古诗中莲花意象的解读

古诗中莲花意象的解读

莲，又名莲、莲、莲、水丹、草莲、水莲、六月春、中华莲、六月花神等。荷花入诗，雅俗共赏。

1.绅士之花。周敦颐说：“荷花是花中君子。”。清代叶慎香《荷叶杯盆莲》:“双心千瓣鲜奇，流出物不浑。花有什么区别？君子，风度胜张郎。蓝纱窗夜凉，花叶香。”这朵莲花新鲜而美妙。它带花，水不沾。难道不是君子的写照吗？“秋去皆空，凌波独吐赤。诗人笔下的莲花，坚强，令人敬佩。”(隋宏志龚《秋池一株莲》)。宋代诗人苏辙更追求木莲的高洁：“白莲浑，浊不相干”(《盆池白莲》)，以及“花开在油水里，自然是何洁”(《和文与可菡萏轩》)。

2.美丽的花朵。用荷花来代表美女在古诗词中也很常见。王长龄《采莲曲二首》 (2):“莲裙一色裁，荷叶开至脸两侧。泳池里看不到，闻到歌声就感觉有人来了。”荷叶莲裙，荷叶面，浑然一体，相映成趣。乍一看，几乎分不清哪个是荷叶，哪个是荷叶裙，哪个是荷花，哪个是脸。她是诗人的梦中情人。再比如宋代的杜衍《莲花》:“削苔作小池，得贫绿分。天亮了来个烟波，就像画一个真正的公主洗澡。”上面说荷花如画，像真正的公主洗澡。

3.爱情之花。因为“莲”和“怜”是同音异义词，所以古诗词中有很多描写莲的诗是表达爱情的。比如南朝乐府《西州曲》:“南塘秋采莲，莲花有头；低头取莲子，莲子绿如水。”“莲子”意为“小早川怜子”，“绿”意为“爱”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对我爱的男人的深深思念。孟郊的《怨诗》用她那傻傻的想象表达了女主角深深的悲哀和相思：“试看虞姬和郡主的眼泪，两滴水。看看芙蓉花，今年谁会死！”泪成一潭，泪淹芙蓉，见证爱情。这些痴情的情话，没有气质是说不出来的。

4.怀旧之花。唐朝孟浩然《夏日南亭怀辛大》:“风给我带来荷花的香气，竹叶滴下露珠的音乐。我会拿起我的琵琶，我会演奏，但是，唉，这里谁会明白呢？ “夜深人静时，诗人沉浸在芬芳的美中，想去拨动琴弦，却又恨自己没有知音可以欣赏。元王翰《题败荷》:“我曾把酒带回西湖，清香使西湖清澈明亮。方菲今天枯萎了，但给客人的衣服送来了秋声。”诗人通过向旅行者传递失败的声音，写下了一幅孕妇悲伤而动人的画面。

5.清除闲置的花朵。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》描写了诗人在夏夜对朋友清爽的闲适和怀念。“西边的山光突然消失，东边的湖面上慢慢升起月亮。晚上头发垂在阴凉处，打开窗户，在安静宽敞的地方躺下。一阵阵晚风送来荷花的香味，露珠从竹叶中发出清脆的声音。我以为我愿意做一首歌，做一首歌，我只恨眼前的朋友。于是我想起了你，老朋友，梦中的钟。”一句，两句，两句，当他们遇到风景的时候，进入咏唱，融入风景。太阳落山，平原月亮从东方升起，“夏日”牛逼而“忽”落，明月可爱而“渐次”升起，快速而缓慢地表现出诗人喜悦的心理。三四两句话把自己的感受表达的淋漓尽致。沐浴后，诗人打开亭子，留着长发，躺在窗前，轻松而令人羡慕。五六句话提炼身心愉悦。清风拂面，荷香如丝，沁人心脾；竹沥清脆、香甜，似丝又似郑，宁静而独特。以“气”写莲，以“环”写竹，意境幽深，情调典雅别致。荷花香和美丽的竹席

6.青春之花。王昌龄的《采莲曲二首》 (2)在荷叶上，在五彩缤纷的荷花下，镌刻描绘出采莲少女的美丽形象，意境优美，心情愉悦。”莲裙被剪成一个颜色，荷叶开在脸的两侧。泳池里看不到，闻到歌声就感觉有人来了。”一两句话，写诗，站着看，人和花是一个，很难区分。罗的裙摆舒展开来，绿得像荷叶，可以看到采莲姑娘婀娜的身姿；微笑着打招呼，它像莲花一样明亮，就像看到一个女孩摘着莲花笑着笑着。荷叶莲裙，荷叶面，浑然一体，相映成趣。乍一看，几乎分不清哪个是荷叶，哪个是荷叶裙，哪个是荷花，哪个是脸。这些采莲的女人只是美丽大自然的一部分，或者说是莲花精灵！当三四句诗中的诗人眼花缭乱，心不在焉的时候，意外的发现显示出少女无限的生命力。采莲姑娘融合了绿

莲和红莲，突然消失了。诗人震惊了。然而没过多久，荷塘里就充满了歌声和兴奋，于是诗人突然意识到原来“看不见的”采莲女子还在红花绿叶的荷塘里，仿佛和诗人一样和守望者开了个玩笑。这群江南女子，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花，唱出她们的工作生活，充满青春活力。从他们身上，我们可以看到一种美丽的青春风格，像荷花的香味。

7.相思愁花。孟郊的《怨诗》用傻傻的想象表达了女主角深深的悲哀和相思。“试试我的妻子和你的眼泪，两滴水。看看芙蓉花，今年谁会死！”两地相思病的悲苦是看不见摸不着的，也是没有大小，没有体积，没有形象的东西。不容易衡量，但诗中女主角却异想天开：试着把我俩的眼泪都滴在荷塘里，看看今年夏天谁的眼泪浸透了美丽的荷花。很明显，在她心里，谁掉的眼泪多，谁的眼泪更苦，莲花就会为谁而死

;，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺近观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者(女主人公)暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳;又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

8.而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的景象，或宁静或欢愉;二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜;三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

9.王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去?……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨?咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧!看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

10.与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死!”，看得让人触目伤怀，撼人心魄!是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中!“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧!李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别?”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，

便是一种凄美，一种令人悸动的美。

11.芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢?就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见?月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢?文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界