现当代文学

现当代文学复习题

1、新月派代表诗人作品分析 如：徐志摩

现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响。主要成员有闻一多、徐志摩、梁实秋等人。他们不满于\"\"以后\"自由诗人\"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张\"理性节制情感\"的美学原则与诗的形式格律化的主张，闻一多在《诗的格律》中提出了著名的\"三美\"主张，即\"音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐） \"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。

徐志摩是新月派代表诗人，在20年代的文坛上，以一种飘逸灵动、潇洒优美的风格，获得了巨大的声誉和广泛的影响 。

徐志摩最优秀的作品，也是流传最广的作品《再别康桥》记下了诗人1928年秋重到英国、旧地重游、很短暂逗留后再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，景中有情，情中有景，富有绘画美。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦，富有音乐美。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再

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别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

2、朦胧诗代表诗人作品分析 如：舒婷

70年代末80年代初，一批年轻诗人开始崛起于诗坛，给诗苑带来了一股新异的诗风，引起了社会的广泛注意。因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称为朦胧诗。它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。食指、北岛、顾城、舒婷、是朦胧诗的代表诗人。

代表诗人舒婷的诗表现出对人及人的价值的关切，有一种浓郁的人道主义情怀。

代表作《致橡树》别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。 因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达诗人心中理想的爱情观。

3、伤痕文学及其社会意义和艺术水平。

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伤痕文学是本世纪70年代末到80年代初在中国文坛占据主导地位的一种文学现象，它得名于卢新华以“”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。

伤痕文学直面历史和现实的精神使人们能够反思过去，寻找原因，更清醒地设计民族和个人的未来，这是它的社会意义。但\"伤痕文学\"对的否定还是有不深刻之处，它只是从政治、社会、人际关系的角度考察浩劫产生的原因，而缺少对传统文化心理、封建意识的分析，这是它的局限之处。

早期的“伤痕文学”艺术成就并不高，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。“伤痕文学”后来趋于成熟的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了1980年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。

4、寻根文学及其代表作

是在1985年。韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的\"根\"》中，声明：\"文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中\"，他提出，应该\"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。\"这些作家的共同文学主张是希望能立足于我国自己的民族土壤中，挖掘分析国民的劣质，发扬文化传统中的优秀成分，从文化背景来把握我们民族的思想方式和理想、价值标准，努力创造出具有真正民族风格和民族气派的文学，并在这样的理论之下开始进行创作，理论界便将他们称之为\"寻根派\"。

如韩少功《爸爸爸》，小说以一种象征、寓言的方式，通过描写一个原始部落鸡头寨的历史变迁，展示了一种封闭、凝滞、愚昧落后的民族文化形态。作品以白痴丙崽为主人公，

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通过对他的刻画，勾勒出传统文化中的某种畸形病态的思维方式，表达了作家对传统文化的深刻反思与批判。

这个永远长不大的丙崽，象征了顽固、丑陋、无理性的生命本性，而他那两句谶语般的口头禅，暗含着传统文化中那种长期影响着和制约人类文明进步的绝对“二元对立”思维方式的亘久难变。韩少功挖掘的是民族之恶的根，这是一种批判性的寻根文学。

5、鲁迅小说《伤逝》中的爱情悲剧

《伤逝》是鲁迅唯一的以青年的恋爱和婚姻为题材的小说。恋爱自由，婚姻自主是“”时代的青年们所热烈追求的生活理想，也是当时文学创作的热门题材。当时的这类作品，大多致力于描写青年男女冲破封建束缚、追求个性和恋爱自由的斗争过程，并往往以自主婚姻的实现作为结局。但鲁迅的《伤逝》却以悲剧收场，而且不是一般的恋爱悲剧，而是自由恋爱成功之后的婚恋悲剧。小说的主人公涓生和子君在相爱的过程中，尽管遇到来自家庭和社会的各种阻挠，但他们无所畏惧，毫不退缩，子君的态度尤其坚决。面对父亲和叔父的反对，她坚定地表示：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”正是靠这种无畏的勇气和坚定的态度，他们终于冲破重重阻碍而结合，实现了婚姻自主的理想。

但涓生和子君婚后的“安宁和幸福”并未维持多久，他们的爱情悲剧恰恰发生在恋爱成功，婚姻自主之后不久。首先来临的打击是涓生被解聘。失去职业后，他们的生计成了问题。虽然他们尝试用其他办法“来开一条新路”，但都没有走通。这使他们的爱情生活蒙上了阴影。加上结婚后，子君以为追求的目标达到了，便日渐沉浸在小家庭琐碎的生活中，不再去上进了，变成了一个目光短浅的甚至有些庸俗的家庭主妇，甘愿做靠丈夫养活的附属品。实际上，子君尚未得到真正的自由就停止了追求。软弱而自私的涓生在感受到

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婚后生活的平庸和生活的压迫时，只想着“救出自己”，并自欺欺人地把抛弃子君作为自己“向着新的生活跨出去”的第一步，结果是导致了子君的死亡，而他自己也并未真的跨入新的生活，整日在悔恨与悲哀中消磨着生命。

接着分析造成子君与涓生爱情悲剧的原因是什么

6、张爱玲小说《半生缘》中的爱情悲剧

在半生缘里，囚禁曼桢的始作俑者是她的姐姐顾曼璐，帮凶是祝鸿才。曼璐和鸿才是自私自利的小人，前者奢望挽回日渐淡薄的感情，后者想要满足自己永不餍足的占有欲。曼桢和世钧别离十四年，曼桢被囚禁固然是导火索。我们却不可忽略，世钧的软弱和猜忌使他很快放弃寻找曼桢，曼桢逃出来后也没有勇气去面对世钧。而且，世钧当初和翠芝火速结婚，也是赌气（以为）曼桢和豫谨结婚；曼桢后来委身下嫁祝鸿才，也是觉得自己回不去了，嫁给谁已经不再重要。在半生缘里，没有人千方百计要拆散他们，也没有天意难违的宿命。世钧和翠芝的新婚之夜，就像两个闯了祸的小孩；曼桢嫁给鸿才之后，也感到深深的后悔。是他们的迷惘和固执让他们越陷越深，到最后只能两两相望，感慨万千。半生缘的悲剧不在于命运或恶人的操弄，而是人情使然。

半生缘里的顾曼桢和沈世钧、石翠芝和许叔惠虽然都是两情相悦，彼此爱慕，却在重重的误解和阴差阳错之下擦肩而过。因此，半生缘是一出悲剧。悲剧却不必使人绝望。曼桢的遭遇诚然人神共愤，结局既不是玉石俱焚的复仇，也不是从此一蹶不振自甘堕落，更不是像贾宝玉一样遁入空门寻求解脱。半生缘由始至终都透露着人间的气息，而不是森森鬼气。

张爱玲是不寻求解脱的，不管在肉体上还是精神上。曼桢在饱受摧残之后，仍然能够

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振作起来，没有自寻短见。纵使她万念俱灰，对自己的亲生骨肉始终念念不忘。对张爱玲来说，尽管历尽磨难，一死了之或看破红尘都不是她的人生选项。人生在世，总有留恋之处。世钧和曼桢失去联络之后，连向来看不顺眼的翠芝也变得楚楚动人；没有了爱情和婚姻的曼桢，也可以和孩子相依相守。退而求其次的人生才能让人尝到人生的滋味。就算犯过错遭过难，对自己的人生不逃避不闪躲，即是对生命的坦然，也就不枉此生。

7、曹禺戏剧《雷雨》中周朴园的人物形象。

80年代普遍的评价，比较注重阶级分析法，认为周朴园是封建性的腐朽资产阶级的代表。以前的评论界、文学史上基本是否定的反面人物。对侍萍始乱终弃，对繁漪压制，对矿工，对儿子是封建大家长的权威，不容反抗，表面仁厚、正直、有教养、有浓厚的封建意识，是资产阶级的代表，背后卑劣、庸俗、伪善、虚伪等。

周朴园在年轻的时候也是受新思想影响的年轻人，也曾有过想挣脱封建家庭的束缚，要追求自由恋爱和婚姻的理想，因此，他对侍萍的爱是有过真情实感的，只是同《家》中的觉新等许多封建家庭的子弟一样，性格中也有懦弱的一面，不能与自己出身的阶级彻底决裂，最终又回到封建的阵营之中，背叛了侍萍，也背叛了自己的理想。因此，他对侍萍的思念也不能就说是一种虚伪的表现。而当侍萍出现在他面前时的翻脸，也正是他不敢面对现实，也不想改变自己现状的懦弱的表现。

作家通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪、周萍、周冲的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建家长的表现。

周朴园这个人物的性格是复杂的，性格中的几个方面，有时处于矛盾对立的状态中。表面看来，在家庭中他是一个封建暴君，十分重视自己家庭的“秩序”和自己在家庭中君

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临一切的地位。他专横独断、惟我独尊，“他的意见就是法律”，强迫繁漪喝药的场面较典型地表现了这一点。他的语气开始低而缓，接着高声，最后到严厉，并冷峻地说：“繁漪，当了母亲的人，处处应当替孩子着想，就是自己不保重身体，也应当替孩子做个服从的榜样。”他自认为“我的家庭是我认为最，最有秩序的家庭，我的儿子我也认为都是健全的子弟，我教育出来的孩子，我绝不愿叫任何人说他们一点闲话的。”他内心要维护的是整个家庭，要使这个家庭有秩序。而繁漪的不驯服不服从，他是不能忍受的。但据此就下结论，说他是暴君，则不全面了。他冷酷外表掩饰下的内心也仍有慈善的一面。当繁漪跑到四凤家在外面淋得一身湿时，周朴园叫她上楼，繁漪一动不动，面对繁漪的倔强与反抗，周朴园只有无奈而无威严，“君临一切”更荡然无存了。此外，在第一幕中对周萍的耐心教导，第四幕中对周冲的悉心关怀，也都有为父者的慈爱融合其中。

8、余华《活着》体现的生命哲学

余华的小说《活着》是他代表作之一，先锋小说惯常于采用与传统反叛的方式，一般与普通大众的审美趣味较远，而《活着》却开始向传统回归。尽管如此，余华仍无法忘怀他惯常的写作方式，用极端的对苦难的展示来贴近人物的心灵。在主人公福贵的身上能看到作者对苦难的理解以及他所认同的生存哲学。

首先，现实苦难的承受者。余华的《活着》出现了多次的死亡场面，在这些场面中采用详写与略写相结合，多个亲人都死了，都离小说中的主人公福贵而去了。他们每一个人的死都反映了当时的社会各个阶段的历史背景，从这些死亡中我们读出了生命的脆弱，折射了生命的本质。

在这里，我们并不重点讨论这一连串死亡的偶然性，我们重点看一下福贵在极端的命运面前的反应。无疑，福贵是诸多苦难的生命载体，作家将人类所具有的大多数的苦难都

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聚集于他一身。福贵作为一系列死亡事件的“受害者”，随时等待着命运的调遣。如果说爹是由于他的吃喝嫖赌气死的，如果能早拿到治病的药娘就可免于一死，那么接下来的几位亲人的死亡就非他的能力所能挽救的了。儿子是被医生夺去了生命，女儿也是被医生夺去了生命，可那外孙呢？谁会想到他会被活活撑死？接下来就要等待自己的死亡。在福贵的一生当中，似乎总有一种宿命感在笼罩着他，他在命运面前总是那么不由自主，为力。苦难犹如一个巨大的魔咒始终束缚着他，只要他活着，他就永远要面对死亡，就要永远地承受这一切。承担这现实的苦难似乎是他永远无法回避的宿命。

其次，活着的理由

在那样一个社会背景下，目睹亲人、朋友一个个离去，遭受了生命中如此沉重的打击之后，福贵是怎么活下去的呢？对此，作者这样解释说：“活着是生命本身的要求，也是活着的人最基本的目的，而不是为活着之外的任何事物而活着。”这样的生命哲学，是在本质上关怀生命，他敲醒人们的警钟，活着才是生命的本质，生命离开了活谈是没有任何意义的。结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。

本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

默默地忍受，忍受一切的不幸，最后生活终究会归于平淡，平淡得可以让他依然坐在田间爽朗地谈论过去。

在现实生活中，有些人在生活上遇到了一点挫折，就想到去自杀，这种如此轻视生命的行为就是因为他们不懂得生命的本质到底是什么。于是余华的这部作品就更具有了现实

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意义，它警示人们要珍惜生命，要包容生命中出现的一切苦难，平平淡淡地活着，“去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福与苦难，无聊与平庸，甚至生死与离别”。

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