罗西尼歌剧《威廉·退尔》序曲

《威廉·退尔》是德国伟大诗人和别作家席勒的最后一部重要别作, 这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利的故事为题材,歌颂瑞士人民反抗异族压迫、争取自由的英勇斗争。剧中的主人公威廉·退尔是瑞士一个善良正直的射手,由于他不畏强暴,敢于反抗奥地利总督的虐政,因此成为奥地利统治者的眼中钉。

在奥地利统治瑞士百年纪念的那一天,总督把他自己的一顶帽子悬挂在一根柱子顶上,要所有从柱子前走过的瑞士人民都向他的帽子行礼。这一天射手威廉·退尔和他的儿子正好路过这里,但他不肯向统治者的帽子行礼,于是总督便故意难他,要他在百步之内把放他儿子头上的苹果射下,退尔果然一箭射中。但是退尔在射箭之前同时拔出第二校箭,准备万一射死自己的儿子的时候,便把总督一并射死,这事不幸被总督发觉了,因此他仍然被扣押起来。后来,解送威廉·退尔入狱的船在湖上遇险,他乘机逃脱并射死总督,配合着瑞士人民对统治者的武装进攻,共同完成了推翻异族统治的历史使命。

罗西尼的歌剧《威廉·退尔》是根据席勒的同名剧作编写的,全剧共分五幕, 后来又改编为四幕。由于整部歌剧演出的时间过长,剧词又编写得不好,因此很少演出;但是《威廉·退尔》的序曲却驰名全世界,成为音乐会上经常演出的节目之一。

罗西尼在进行这部歌剧序曲的构思时,原先是打算依照欧洲(意大利除外)所惯用的一些戏剧性的原则来进行创作的。但是当他第一次运用这样一个对他说来完全是新的器乐曲风格时,他却把这首序曲的形式扩大为一部含有四个 \"乐章\"的\"交响曲\"。这首序曲的\"第一乐章\"非常富有诗意,它出色地描绘出深居的宁静和大自然在夜深人静、万籁俱寂时的安谧--也许这也就是瑞士的大自然美景的写照!乐曲开始时有一段引子,由一把大提琴独奏,但很快地官又结合着另外四把独奏的大提琴而构成美妙的大提琴五重赛;这段音乐悠缓恬静,发人深思，柴科夫斯基就特别喜欢这段五童奏音乐。

这里所描绘的是一个群山环峙、万壑千崖的山国,甘美的清泉从那没山遍谷的药部茂密的森林中穿过衬托着那终年积雪的皑皑的山峰,形成一幅幅秀丽的画面。这一 \"乐章\"基本上只是由低音弦乐器--大提琴的宜重奏和低音提琴的伴奏--奏出的,它那深沉而温暖的音色,确切地描绘出这种恬静的景色和威廉·退尔原先的那种安静而

无忧无虑的生活。

但是在这种宁静的气氛申,我们也隐约可以听到定音鼓的轻微的滚奏,这是从远处传来的一阵雷声,它预示这山国的和平宁静的生活即将遭到暴风雨的侵袭。

第二\"乐章\"是暴风雨场面的描写。

天空乌云密布,大地显出一种暴风雨前的可怖的寂静,群鸟竞相逃避风雨,它

们的叫声在山谷中激起了一阵阵的回响，急速的半音下行和上行的乐句,描绘倾盆而下的暴雨和湖面上汹涌的波涛,大钹模仿电闪,大鼓模仿雷鸣。这是一场艰苦的搏斗,退尔一方面得与这凶猛的自然力搏斗,一方面还得与统治者搏斗。很快地这场暴风雨便过去了,退尔终于挣脱了风暴的魔掌,挣脱了比风暴凶恶百倍的暴君的桎梏。

总的说来,这段音乐虽然很美,也很宏伟,但它缺少一种使人震慑的阴暗色彩, 也缺少一种使人惊心动魄的力量。如果跟贝多芬的\"暴风雨\" 场面相比,罗西尼的这段音乐的确要逊色得多。我们听贝多芬的‘暴风雨\"时,所感觉到的并不是乐队 , 也不是音乐,而是活生生的暴风雨本身;在贝多芬的音乐中到处充满了幻象--狂风骤雨,电闪雷鸣,树木劈裂声,人的惊喊以及牲畜的鸣叫，一切都是震天撼地,叫人胆战心惊。法国著名作曲家柏辽兹曾说过,贝多芬的暴风雨是任何时代任何作品都不可能与之比拟的；我们听过罗西尼的这段音乐之后,便可确信拍辽兹的这句话并非言之过甚。

第三乐章照例是暴风雨过后的一片清新的田园景色,阿尔卑斯山在暴风雨过后重又恢复原来的恬静。英国管奏出的一个牧歌风的定律美妙非凡,而长笛在这个宁静的曲调上的追逐嬉戏,也不断以其魔新愉快的闪光来吸引听者的注意。

在一定的间隙中传出的三角铁的轻微的响声,暗示那系在牲畜身上的小铃的声音,这种铃声的效果用来伴随愉快的牧歌是很恰当的。

跟随在英国管奏出的牧歌的最后一个音之后,号角的合奏响起来了--这是 这是一首充满光和热的进行曲,它的节奏和主题虽然都相当陈旧,但是这段音乐的确经常为听众所钟爱。\"乐章\"开始时的军号声是进军的号召,随后的主题是瑞士的写照，音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的特性。毋庸置疑,歌剧《威廉·退尔》序曲确实是罗西尼的一部感人至深的天才杰作。

第四\"乐章\"的开始,这两个\"乐章\"是紧相衔接的。