广东外语艺术职业学院
2009 — 2010 学年第 一 学期
比较文学专题
授课教案
第 1 本
本课程共有教案 1 本
课程类型 授课对象 授课教师 开课单位 编写日期
专业选修课
2008163初等教育（中文）三年制学生
黄健（副教授） 中文系 2009.8
教材处理情况
一、总体说明
本课程是中文系初教专业的专业课，通过本课程的学习，将使学生初步了解比较文学学科
的基本原理，初步了解世界比较文学界包括中国著名学者在比较文学领域中的研究成果，扩大文化视野，引发对世界文化多元化的思考，在面临全球化的国际社会背景中，加强关注人类精神文化活动的自觉意识，借鉴和吸收外国优秀文化，并更充分认识中国文化的价值和文学成就，提高文学的鉴赏能力和思考能力。
本课程使用的教材是《比较文学新编》（修订版），安徽教育出版社，2004年9月第二版，2005年1月第二次印刷。21世纪高等院校课程教材。该教材对我系三年制二年级的学生来说，难度适中，能使学生通过学习，具备基本的比较文学知识，提高学生文学鉴赏能力。同时参阅其他材料，根据教学的实际情况进行灵活的删减和补充。
二、删减的内容
无
三、补充更新的内容
部分作家作品
四、备注
一、章节：第一章：比较文学的定义和意义 二、课时安排：4课时 三、教学目的要求：
1．了解比较文学的定义的逐渐明确的演变过程。 2．为什么要学习比较文学 四、教学重点：比较文学在中国
五、教学难点：比较文学领域的两大学派——法国学派和美国学派对“什么是比较文学”的回答。 六、教学内容：
第一节：比较文学的定义
导入语：比较文学作为一门学科，肇始于19世纪30年代，正式产生于70、80年代，兴盛于20世纪，尤其是第二次世界大战之后。那么究竟什么是比较文学？这是每一个刚刚接触这门学科的人不约而同会发出的疑问。这也是这门学科自诞生之日起，几乎没有停止过争论的问题，甚至到今天仍然没有一个让所有人都满意的答案。这是一门年轻的学科，它的概念、定义有一个逐渐完善的演变过程。
一、法国学派
法国是比较文学的摇篮，比较文学经由法兰西而播散于欧洲大陆，进而波及全球。法国学派是最早的比较文学学派，约形成于19世纪末20世纪初。代表人物有梵²第根、卡雷和基亚等。
1、梵²第根（1871-1948）
1931年，梵²第根出版了《比较文学论》一书，这是法国学派的奠基之作。
梵²第根认为：
“一个清晰明确的比较文学概念首先意味着一个清晰明确的文学史概念，比较文学就是文学史的一支。„„把尽可能多的来源不同的事实归纳在一起，以便充分地解释每一个事实；扩大认识的基础，以便找到尽可能多的种种结果的原因。总之，“比较”这两个字应该摆脱了全部美学的涵义，而取得一个科学的涵义。对于不同的语言文字写的两种或许多种书籍、场面、主题等所有的同点和异点的考察，使我们发现一种影响，一种假借，以及其他等„„”
理解：
（1）注重事实，主张在研究不同国家和民族的文学时，采纳大量的、来源不同的事实来说话，显示出实证主义哲学影响的痕迹。（2）注重联系。（3）注重辨析。（4）注重影响。（5）注重跨越，强调比较文学是对用两种以上的语言文字所写成的文学所进行的研究。
2、马里耶²卡雷（1887-1958）
“比较文学是文学史的一个分支：它研究不同文学背景的不同作品、不同构思以至不同作家的生平之间所存在过的跨国度的精神交往与实际联系。”
理解：（1）重申了比较文学是文学史的一个分支。（2）强调了比较文学所研究的是“不同文学背景”下的不同国家和民族之间的联系，进一步加大了比较文学的“跨越性”比重。（3）明确了比较文学的“跨国界”特征。（4）倡导比较文学所强调和重视的是被研究对象之间的“实际联系”，明确了比较文学研究的“实证性”色彩。
意义：卡雷所提出的，把不同国家文学之间的“跨国度的精神交往与实际联系”作为比较文学研究的重心的论点，在国家比较文学领域首次鲜明地形成了比较文学的“跨越国界说”。 3、马里奥斯²法朗索瓦²基亚（1921- ）
基亚认为：
“比较文学就是国家文学的关系史。比较文学工作者站在语言的或民族的边缘，注视着两种或多种文学之间在题材、思想、书籍或感情方面的彼此渗透。”
理解：
（1）比较文学界定为国际文学关系史，使其上升为研究各国文学之间的相互关系的一门新兴学科。 （2）“边缘”与“渗透”的表述更接近比较文学的中枢，更能代表比较文学学科的基本特征。
小结：法国学派对“比较文学”的内涵的理解
1、比较文学是文学史的研究。
2、比较文学是强调实际联系的研究。 3、比较文学是以跨越为前提的研究。 4、比较文学是排斥审美分析的研究。
二、美国学派
美国学派的回答是以法国学派的反叛者的姿态开始的。1958年9月，美国学者韦勒克（1903-1995）宣读了他的论文《比较文学的危机》，被看作美国学派的宣言书，由此引发了法美学派之间旷日持久的“什么是比较文学”之争。代表人物有奥尔德里奇、亨利²雷马克、威斯坦因等等。
1、奥尔德里奇（1915- ）
“比较文学并不是把国别文学拿来一国对一国地进行比较，而是在研究一部文学作品时，比较文学提供了扩大研究者视野的方法——是他的视野超越国家疆域的狭隘界限，看到不同国家文化的倾向和运动，看到文学与人类活动其他领域之间的关系„„比较文学是从超越一国民族文学的角度或者从其他一门或几门知识学科的相互联系中，对文学现象进行研究。”
理解：
（1）比较文学所要跨越的不仅是“国界”，而且是比“国界”还要广阔深入的“学科”。 （2）比较视野不仅是文学，而且延伸到文化。（3）不仅是不同国家和民族在文学上的相互联系和渗透，而且关注文学与其他学科领域的关系。
意义：提出了比较文学的“跨学科说”。
2、亨利²雷马克（1916- ）
“比较文学是超越一国范围之外的文学研究，并且研究文学和其他知识及信仰领域之间的关系，例如艺术（绘画、雕刻、建筑、音乐）、哲学、历史、社会科学（政治、经济、社会学）、自然科学、宗教等等。简言之，比较文学是一国文学与另一国文学或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。”
意义：
（1）进一步明确了比较文学“跨学科”性。 （2）提出比较文学的“跨越”不仅是文学向其他人文科学领域的跨越，也是文学向自然科学领域的跨越。 （3）打破了法国学派的“实证主义”。（4）为日后无限制的“跨越”埋下了祸根。
3、威斯坦因（1925- ）对雷马克的学说的修正
“比较文学既可研究哲学、历史、艺术，也可研究文学演变史和批评史，不过主要的是以文学为中心，凡是与文学有关的各个方面，都可列入讨论范围，可是与文学无关的科目则不应作为研究对象。”
小结：美国学派对比较文学的内涵的理解
1、比较文学是跨越国界范围的文学研究。 2、比文学是跨越学科界限的文学研究。
3、比较文学是跨越与文学有关的学科界限的文学研究
附：法国学派与美国学派的融合
法国学者艾金伯勒（1909-2002）认为：“历史和历史主义并不是总是进步的，而美学也并非总是反动的；它有助于发展这么一种比较文学：它将历史方法和批评精神结合起来，将卷案研究与文本阐释结合起来，将社会学家的审慎与美学家的大胆结合起来，从而最终一举赋予我们的学科一
种有价值的课题和一些恰当的方法。”
美国学者唐纳德²A²吉布斯认为：“比较文学是超越了单一民族文学范围的文学研究，它主要关心的是不同的文学之间的实际联系：它们的起源、影响、传播媒介等。然而比较文学也包含这样一种内容：对互相之间毫无联系的文学进行比较。”
三、比较文学在中国
鸦片战争后，中国积贫积弱、被动挨打的局面使有识之士将目光投向外国，思考中西强弱悬殊的文化根源，力图用西方进步的文学观、文学作品作振聋发聩的呐喊，启迪民众觉悟，走维新图强之路，开启了中国早期比较文学的序幕。
五四新文化运动期间，中国学者开始自觉运用比较文学的观点、方法研究中外文学并取得显著成绩。
文化大革命“的十年动乱中，比较文学的研究被迫中断。
结束文革的十年动乱后，比较文学的研究像其他学科一样在大陆全面复苏并迅猛发展。
1、法国的影响
法国学派对复兴后的中国比较文学产生了深远的影响，在复兴初期，对 “什么是比较文学”的回答，与法国学派的答案有千丝万缕的联系。
1986年，陈挺在《比较文学简编》中的阐述：“通常说的比较文学是狭义的，即指超越国家、民族和语言界限的文学研究，主要研究两种或两种以上民族文学之间的互相关系，两国或两国以上文学之间的互相影响，找出它们的异同，通过这些关系、影响、异同的研究，认识各民族文学各自的特点，探索文学发展的共同规律。”
理解：
（1）法国学派的”跨国界说“和”“语言或民族”的痕迹清晰可见。
（2）把文学与其他艺术形式和社会意识形态的关系“纳入比较文学的视野中，既是对法国学派的突破，也是对美国学派“跨学科说”的理解和借鉴。
2、美国的影响
1982年，乐黛云在《中国大百科全书²外国文学卷》“比较文学”词条中指出：比较文学是“文学研究的一个分支，它是历史地比较研究两种以上民族文学之间互相作用的过程、文学与其他艺术形式以及其他意识形态相互关系的学科。”
意义：这是中国学者最早作出的、带有跨学科性质的答案。该答案没有否认法国人的观点，而是在继承法国答案的基础上，既强调了不同民族的文学之间互相作用和影响，又突出了文学与其他学科领域之间的跨越；既借鉴了法国和美国学者的观点，也表现出中国学者的独特认识。
3、初显中国特色 20世纪后半叶，遍及全球的文化热潮给中国学者对”什么是比较文学“的回答打上了文化的烙印。
1991年，曹顺庆在《比较文学史》中指出：
“比较文学是以国际性眼光来探讨国际文学关系和世界文学发展规律的，跨越文化界线的文学研究。”、“这种跨越文化，可以是大的文化圈的跨越，如东方与西方；也可以是小的文化圈的跨越，如英国和法国，等等。”
意义：这是中国学者第一次以自己的目光，自己的理解对比较文学的定义做出的诠释。既跳出了法国学派的国界说，也跳出了美国学者的学科说，得以在更大的文化背景下和文化氛围中对东西文学做鸟瞰式的观察，得出不同于以往的新结论。
4、较完善的中国式答案
1997年，陈憞、孙景尧、谢天振在《比较文学》中指出：
“我们认为，把比较文学看作跨民族、跨语言、跨文化、跨学科的文学研究，更符合比较文学的实质，更能反映现阶段人们对于比较文学的认识。”
意义：这是中国比较文学界首次出现的以“四跨”来回答“什么是比较文学”的答案。这个答案既包容了法国人所倡导的“跨语言”、“跨国界”，也包容了美国人所倡导的“跨学科”，更包容了中国人所倡导的“跨文化”，标志着中国比较文学已经逐渐摆脱了对外国答案的依附，正在走上以条具有中国特色的道路。
2001年，刘献彪、刘介民在《比较文学教程》中指出：
“比较文学是一门以人文关怀为宗旨，以跨民族、跨语言、跨文化、跨学科的文学研究为手段，通过全球文学的交流、沟通、对话、互溶、互补、共建来谋求改善文化生态和人文环境，为传播新的人文精神和建设人类的多元文化而架桥铺路，从而为实现尊重、理解、宽容、和谐的合理化社会作出贡献的学科。”
意义：
（1）首次把”人文关怀“作为比较文学的宗旨。 （2）把“四跨”看作手段，而不是目的。 （3）不但强调了沟通和对话，而且把”改善文化生态和人文环境“作为沟通和对话的终极目标，显示出对比较文学的 新认识。
第二节：学习比较文学的意义
一、比较文学可以拓宽人们的知识视野
1、传统的知识结构往往是单一的、狭长的。 2、比较文学倡导的是打通和跨越
打通：即打通国家与国家之间、民族与民族之间的界限，使不同国家和民族的文学在横向的坐标系上，进行平等的对话。
跨越：不仅跨越国家和民族文学之间的边界，还要跨越文学和其他学科的边界。 二、比较文学可以打磨人们的立体目光
1、传统的文学研究只能培养人们的平面视角 2、例 （一）：以比较文学的视角分析曹禺的戏剧 《雷雨》：古希腊命运悲剧的影响、挪威剧作家易卜生《群鬼》的影响。 《日出》：挪威剧作家易卜生《玩偶之家》的影响。 《北京人》：俄罗斯剧作家契珂夫《樱桃园》的影响。 《原野》：美国剧作家奥尼尔《琼斯皇》的影响。 3、例（二）：文学史上的“多余人”的形象 三、比较文学可以培养人们的创新意识 四、比较文学可以提升人们的文化品位
比较文学要求人们具有学贯中西的文学基础
比较文学要求人们不仅要学好本民族的语言，还要学好一门，甚至多门外语。 比较文学范畴内的文化不是一个民族的文化，而是多个民族的文化。 比较文学的”跨学科性”利于培养“复合型”人才。 五、比较文学可以帮助人们从他者的角度反观自身
长期以来，“西方文明优越论”、“西方中心主义”论调一直占据着西方文学的主流地位。第二次世界大战后，西方的文化危机使西方世界“以东方作为‘他者’，在比照中深刻地反省和认识自己，并向东方寻求新的生机”。（乐黛云）
借助比较文学的武器，我们可“以西方世界这个‘他者’来反观中国文学自身。 七、作业：课外阅读。
八、课后反思：要促使学生增加阅读量。
一、章节：第二章：比较文学的研究方法 二、课时安排：8课时 三、教学目的要求：
1．明确广义神话与狭义神话的区别
2．使学生了解中西神话具有可比性应在狭义神话的层面上 四、教学重点：了解中西神话起源创作的共同特征
五、教学难点：中西神话如何得以保存、流传和对后世的影响力的异同 六、教学内容： 第一节：影响研究
关于“影响”的定义。 影响研究的范围。
影响的放送、接受、传播途径。 影响研究的理论体系。 影响研究的几个阶段。
关于“影响”的定义
[法]朗松《试论”影响“的概念》：“真正的影响，是当一国文学中的突变，无法用该国以往的文学传统和各个作家的独创性来加以解释时在该国文学中所呈现出来的那种情状。——究其实质，真正的影响，较之于题材选择而言，更是一种精神存在。而且，这种真正的影响，与其是靠具体的有形之物的借取，不如是凭借某些国家文学精髓的渗透。” 关键：区别于传统、借助于其它国家文学精髓的精神存在 关于“影响”的定义
[美]约瑟夫²T²肖：“一位作家和他的艺术作品，如果显示出某种外来的效果，而这种效果，又是他的本国文学传统和他本人的发展无法解释的，那么，我们可以说这位作家受到了外国作家的影响。”影响是“一种渗透在艺术作品之中，成为艺术作品的有机的组成部分、并通过艺术作品再现出来的东西”。
关键：“外来的”、区别于传统的，渗透在艺术作品之中的。 例：佛教对中国文学的影响 心外无物
五祖弘忍曾召集门徒各作一偈颂，以察看他们修行的深浅及开悟的程度。并从中找出继承衣法的传人。神秀：“身似菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。” 而六祖慧能唱出了“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”的千古绝唱。 既非风动，亦非幡动，仁者心动耳 佛在本心中；人人皆可成佛
中国古代文学中的“性灵说”、“童心说” 菩提树：佛教圣树；菩提：顿悟
《西游记》对佛教思想的借鉴与修改 佛祖施肤喂鹰——唐僧大爱大义 神、佛、妖魔的人性化、世俗化
金庸武侠小说中的佛教思想 如：最高境界的武功——
不是借助外力、武功秘笈，而是达到摘叶飞花即为武器的地步，即人与武功合而为一。
如：强调武功修炼中的“顿悟”，十年面壁，一朝顿悟。实际上强调的也是心对武功（外物）的驾驭能力。
但他笔下人物对情欲的执着追求，也突破了佛教对人之本能、欲望的限制。
关于“影响”的定义
大多强调其外来性与隐含性：无法从本民族文学的传统和作家个人的各种因素作出解释，是外来的；表现为一种精神渗透，它消溶于作家的创作中，不着痕迹。
比较 ：集体无意识 （指由遗传保留的无数同类型经验在心理最深层积淀的人类普遍性精神） 试列举岭南地区的“集体无意识” “影响研究”是什么？
主要是研究那些经过吸收、消化之后，与自己的作品水乳交融的外来影响，但它并不排斥那些有意的模仿和借鉴，也不排斥那些痕迹比较明显的影响。
影响研究的范围
大：一个民族的文学或者一种思潮和运动给另一个民族文学带来的影响。
小：一个民族的作家和作品对另一个民族的作家和作品的影响。
如：“五四”新文化运动中，中国作家对西方的模仿与借鉴 如：
鲁迅的《伤逝》
丁玲的《莎菲女士的日记 》 施蛰存的《石秀》
鲁迅：“何以大家偏要选出Ibsen来呢？因为要建设西洋之新剧，要高扬戏剧到真的文学之地位，要以白话来兴散文剧。还有，因为事已亟矣，便只好以实例来刺激天下读书人的直感，这自然都确当的。但我想，也还因为Ibsen敢于攻击社会，敢于攻击多数。那时的绍介者，恐怕颇有以孤军而被包围于旧垒中之感的罢。”
在《玩偶之家》的影响下 ，胡适首先创作了《终身大事》。剧中田小姐和陈先生恋爱，而其父母竟以几百年前田、陈一家的荒谬理由，干涉他们的婚姻。田小姐留下“孩儿的终身大事，孩儿该自己决断”的字条，与陈先生一起出走。此后，欧阳予倩的《泼妇》，熊佛西的《新人的生活》、郭沫若的历史剧《卓文君》、白薇的《打出幽灵塔》等，塑造了一批出走者形象，被称为娜拉剧。这批剧目，不但是追求人格独立和个性解放的思想象征和载体 ，而且呈现出五四话剧最初的现实主义之特色。
那高个儿可真漂亮，这是我第一次感觉到男人的美，从来我还没有留心到。只以为一个 男人的本行是会说话，会看眼色，会小心就够了。今天我看了这高个儿，才懂得男人是另铸
有一种高贵的模型，我看出在他面前的云霖显得多么委琐，多么呆拙„„我真要可怜云霖， 假使他知道他在这个人前所衬出的不幸时，他将怎样伤心他那些所有的粗丑的眼神，举止。 我更不知，当毓芳拿这一高一矮的男人相比时，会起一种什么情感！
他，这生人，我将怎样去形容他的美呢？固然，他的颀长的身躯，白嫩的面庞，薄薄的小嘴唇，柔软的头发，都足以闪耀人的眼睛，但他还另外有一种说不出，捉不到的丰仪来煽动你的心。比如，当我请问他的名字时，他会用那种我想不到的不急遽的态度递过那只擎有名片的手来。我抬起头去，呀，我看见那两个鲜红的，嫩腻的，深深凹进的嘴角了。我能告诉人吗，我是用一种小儿要糖果的心情在望着那惹人的两个小东西。但我知道在这个社会里面是不准许任我去取得我所要的来满足我的冲动，我的欲望，无论这于人并没有损害的事，我只得忍耐着，低下头去，默默地念那名片上的字：“凌吉士，新加坡„„”
石秀定睛对她望着。唔，真不愧是个美人。但不知道从你肌肤的裂缝里，冒射出鲜血来，究竟奇丽到如何程度呢。你说我调戏你，其实还不止是调戏你，我简直是超于海和尚以上的爱恋着你呢。对于这样热爱着你的人，你难道还吝啬着性命，不显呈你的最最艳丽的色相给我看看么？
看过了这样的悲剧，或者，在石秀是可以说是喜剧的，石秀好像做了什么过份疲劳的事，四肢都非凡地酸痛了。一回头，看见杨雄正在将手中的刀丢在草丛中，对着这份残了的妻子的肢体呆立着。石秀好像曾经欺骗杨雄做了什么上当的事情似的，心里转觉得很歉仄了。好久好久，在这荒凉的山顶上，石秀茫然地和杨雄对立着。而同时，看见了那边古树上已经有许多饥饿了的乌鸦在啄食潘巧云的心脏，心中又不禁想道： “这一定是很美味的呢。” 影响的放送
研究作家作品如何对外民族文学产生影响，一件作品在国外流传、演变的情况等。
影响的接受
作家借鉴、模仿、改编外民族作家作品的情况以及作品的外民族渊源等。
移植与改编，都是为了使外国原著能适合本国的国情和读者的接受习惯，其中必然经过改编者的创造性劳动。
文学中的模仿，是指作家依据另一个民族作家的作品来进行写作，它虽不像翻译那样完全忠实于原著，但尽可能保存被模仿的对象的特征。 影响的传播途径
翻译、评论、外国文学的译介者、评论者，以及传递影响的旅人、书刊、社团、沙龙等多种媒介的研究。
影响研究的理论体系 超国界存在说 事实联系论
影响的历史意识论
影响即对创作活动的理解论 影响研究的几个阶段 影响存在的提出 材料的搜求和考订 假设的证明
影响的深入研究 第二节：平行研究 平行研究的定义 可行性 具体方法
特点与局限 什么是平行研究
是用逻辑推理的方式对相互间没有直接关联的两种或两种以上的民族文学的研究。 注意：逻辑推理≠任意想象
比较：与影响研究相比，平行研究的范围更广；更注重对象的文学性，如主题、题材、文体类别、人物形象、风格特点等。
平行研究的可行性
文化的普适性与差异性 如：封建社会的存在——同 西方：冒险激进 中国：平和中庸 如：西方的城市 中国的城市 市民意识
城市与市民意识 可行性
文学的普适性与差异性 如：文学中对爱情的书写
西方对心理的细腻刻画——显得热烈 中国对外部动作的白描——显得含蓄
我害怕得到一个让我绝望的回答。延长疑虑就是延长希望。我也许能再见一见星光照耀下的府第。我面前还是那道踏阶——还是那片田野，那天早晨我逃离桑菲尔德，急急忙忙穿过这片田野，不顾一切，漫无目的，心烦意乱，被一种复仇的愤怒跟踪着，痛苦地折磨着。呵，我还没决定走哪条路，就己置身于这片田野之中了。我走得好快呀！有时候我那么奔跑着！我多么希望一眼就看到熟悉的林子呵，我是带着怎样的感情来欢迎我所熟悉的一棵棵树木，以及树与树之间的草地和小山呵！
树林终于出现在眼前，白嘴鸦黑压压一片，呱呱的响亮叫声打破了清晨的寂静。一种奇怪的喜悦激励着我，使我急煎煎往前赶路，穿过另一片田野——走过一条小径——看到了院墙——但后屋的下房、府搂本身、以及白嘴鸦的巢穴，依然隐而不见。“我第一眼看到的应是府第的正面，”我心里很有把握，“那里雄伟醒目的城垛会立刻扑入眼帘；那里我能认出我主人的那扇窗子，也许他会伫立窗前——他起得很早。也许他这会儿正漫步在果园里，或音前面铺筑过的路上。要是我能见见他该多好！——就是一会儿也好！当然要是那样，我总不该发狂到向他直冲过去吧？我说不上来——我不敢肯定。要是我冲上去了——那又怎么样？上帝祝福他！那又怎么样？让我回味一下他的目光所给予我的生命，又会伤害了谁呢？——我在呓语。也许此刻他在比利牛斯山或者南部风平浪的的海面上观赏着日出呢。”
十娘叫公子抽第一层来看。只见翠羽明珰，瑶簪宝珥，充牣于中，约值数百金。十娘遽投之江中。李甲与孙富及两船之人无不惊诧。又命公子再抽一箱，乃玉萧金管，又抽一箱，尽古玉紫金玩器，约起值数千金。十娘尽投之于大江中。岸上之人观者如堵。齐声道：“可惜！可惜！”正不知什么缘故。最后又抽一箱，箱中复有一匣。开匣视之，夜明之珠，约有盈把。其他祖母绿、猫儿眼诸般异宝目所未睹，莫能定其价之多少，众人齐声喝采，喧声如雷。十娘又欲投之于江。李甲不觉
大悔，抱持十娘恸哭，那孙富也来劝解。
十娘推开公子在一边，向孙富骂道：“我与李郎备尝艰苦，不是容易到此。汝以奸淫之意，巧为谗说。一旦破人姻缘，断人恩爱，乃我之仇人。我死而有知，必当诉之神明，尚妄想枕席之欢乎！”又对李甲道：“妾风尘数年，私有所积，本为终身之计。自遇郎君，山盟海誓，白首不渝。前出都之际，假托众姊妹相赠，箱中韫藏百宝，不下万金。将润色郎君之装，归见父母，或怜妾有心，收佐中馈，得终委托，生死无憾。谁知郎君相信不深，惑于浮议，中道见弃，负妾一片真心。今日当众目之前，开箱出视，使郎君知区区千金，未为难事。妾椟中有玉，恨郎眼内无珠。命之不辰，风尘困瘁，甫得脱离，又遭弃捐。今众人各有耳目，共作证明，妾不负郎君，郎君自负妾耳！”于是众人聚观者无不流涕，都唾骂李公子负心薄幸。公子又羞又苦，且悔且泣，方欲向十娘谢罪。十娘抱持宝匣，向江心一跳。众人急呼捞救。但见云暗江心，波涛滚滚，沓无踪影。 中西文学中的爱情
托尔斯泰《安娜卡列尼娜》、劳伦斯《查特莱夫人的情人》 张洁《爱是不能忘记的》、宗璞《红豆》
安娜：“我爱他，我是他的情妇„„随你高兴怎么样把我处置吧。”——品格高雅、敢于追求真正的爱情与幸福的“叛女”形象，世界文学中最具反抗精神的女性之一。
查特莱夫人（康妮）：“爱，就是在创造的喜悦中加速万有引力的作用，使精神朝着精神，肉体朝着肉体互相吸引。” ——在社会规范皆以性为耻的时代，康妮身为女性，竟敢直面、肯定自己的性需要，即肯定人的自然合理需求，并追求之，这便是一种伟大。恰似人类始祖夏娃，易受诱惑固然不足取，但敢为人先，摘吃智慧之果，不能不说也是一种伟大。
“我”：“我自己拿不准主意要不要嫁给他。因为我闹不清楚我究竟爱他的什么，而他又爱我的什么 。”——对真爱的呼唤（精神上的认同）。
江玫：¡°齐虹的灵魂深处是自私残暴和野蛮，干吗要折磨自己？结束了吧，你那爱情！真的到我们中间来，我们都欢迎你，爱你¡ª¡ª¡± ——爱情与信仰的尖锐矛盾，女性开始勇敢地走向社会。
平行研究的方法
类比：两部没有必然关联的作品之间在风格、结构、语气或观念上所表现的类同关系
对比：比较不同文化和文学体系的特点，从而使两者的特征相形突出。这是一种求异研究。 一是求同，一是求异，两种方法往往是综合在一起的使用的。
举例
如：“非人”主题——蒲松龄《促织》与卡夫卡《变形记》
吝啬鬼：《欧也妮²葛朗台》中的老葛朗台与《儒林外史》中的严监生
本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣 水壶一出现，似乎已经死去几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着 那些圣器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他唇 边，给他亲吻基督的圣像，他却作了一个骇人的姿势想把十字架抓在手 里，这一下最后的努力送了他的命。他唤着欧也妮，欧也妮跪在前面， 流着泪吻着他已经冰冷的手，可是他看不见。 “父亲，祝福我啊。” “把一切照顾得好好的！到那边来向我交账！”这最后一句证明基 督教应该是守财奴的宗教。
话说严监生临死之时，伸著两个指头，总不肯断气，几个侄儿和些家人，都来讧乱著问；有说
为两个人的，有说为两件事的，有说为两处田地的，纷纷不一，却只管摇头不是。赵氏分开众人，走上前道：“老爷！只有我能知道你的心事。你是为那盏灯里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油；我如今挑掉一茎就是了。”说罢，忙走去挑掉一茎；众人看严监生时，点一点头，把手垂下，登时就没了气。
《茶花女》中的茶花女与《日出》中的陈白露 平行研究的特点与局限
特点：以哲学的、审美的、批评的方法研究文学，较影响研究具有更多的理论价值和普遍意义。 局限：对研究对象的选择缺乏严格的限定。 第三节：比较文学的研究立场 世界主义与民族主义
1. 世界主义（Cosmopolitanism）本是一个政治概念，即要求所有的人都摒弃民族和国家的狭隘观念，视整个人类为自己的同胞，通过直接归属一个单一的联邦国家，摆脱由国境、人种歧视等引起的不必要的战争，达到永久性的和平。 思考：
把世界主义推向极端——独裁、一体化
如：女权主义的传播与发展 举例：全球一体化与卫慧的创作 作品有《蝴蝶的尖叫》《艾夏》《黑夜温柔》《纸戒指》《陌生人说话》《像卫慧那样疯狂》《水中的处女》《欲望手枪》《上海宝贝》《我的禅》等
这个男人坐在酒吧的一个昏暗角落，穿着黑衣服，头顶微秃，像潮湿夜雾里的一盏破街灯。酒吧里面的人不多，惟一的一台电视机从低矮的天花板上垂挂下来，像一串葡萄闪着古怪的蓝光。 酒吧的老板坐在高高的吧凳上，不时和那个男人交换一下眼色，他们都在看一场足球转播。 夜已深，男人用苍白的手指捻灭最后一根烟，离开了酒吧。 老板盯着他的背影消失在玻璃窗外黑黝黝的街道上，摇摇头。
城市的夜幕总是能造成恐惧和诱人堕落的气氛。街道像一卷展开的安静的手纸，每一个拐弯角都有一个垃圾箱，偶尔一只猫走过门前的台阶，睁着像水银一样燃烧的眼睛。每一扇紧闭的窗户后面不时会传出柔情的呻吟，下流的叫喊，疲惫的咕哝。 2.民族主义
民族主义（Nationalism）：对一个民族的忠诚和奉献，特别是指一种特定的民族意识，即认为自己的民族比其他民族优越，特别强调促进和提高民族文化和本民族利益，以抵抗其他民族的文化和利益。
思考：民族主义的合理性与偏差
合理性：一种具有凝聚力的集体意识
盲目自大危险，容易滋长种族歧视与排外情绪
封闭的民族意识： 韩少功《爸爸爸》
他生下来时，闭着眼睛睡了两天两夜，不吃不喝，一个死人相，把亲人们吓坏了，直到第三天才哇地哭出一声来。
能在地上爬来爬去的时候，他就被寨子里的人逗来逗去，学着怎样做人。很快学会了两句话，一是“爸爸”，二是“³妈妈”。后一句粗野，但出自儿童，并无实在意义，完全可以把它当作一个符号，比方当作“³吗吗”也是可以的。
三五年过去了，七八年也过去了，他还是只能说这两句话，而且眼目无神，行动呆滞，畸形的脑袋倒很大，像个倒竖的青皮葫芦，以脑袋自居，装着些古怪的物质。吃饱了的时候，他嘴角沾着
一两颗残饭，胸前油水光光一片，摇摇晃晃地四处访问，见人不分男女老幼，亲切地喊一声“爸爸”。要是你大笑，他也很开心。要是你生气，冲他瞪一眼，他也深谙其意，朝你头顶上的某个位置眼皮一轮，翻上一个慢腾腾的白眼，咕噜一声“³吗吗”，掉头颠颠地跑开去。 3. 中国历史上对外来文化的倾向 全盘西化
文化保守主义
胡适：“如果对新文化的接受不是有组织的吸收的形式，而是采取全然替代的形式，因而引起旧文化的消亡，这确是全人类的一个重大损失。”
杜亚泉：“统整吾固有之文明，其本有系统者则明瞭之，其间有错出者则修整之。一方面尽力输入西洋学说，使其融合于吾国固有文明之中。西洋之断片的文明，如遍地散钱，以吾固有文明为绳索，一以贯之。”
反思：绝对地主张西化或保守的言论，其实是很少见的。 4.开放的民族主义
比较的目的：本民族的发展。不是独立发展，是与其他民族的协调发展。
开放的民族主义之特征： 差异性、包容性
如：王蒙的“意识流”
咣地一声，黑夜就到来了。一个昏黄的、方方的大月亮出现在对面墙上。岳之峰的心紧缩了一下，又舒张开了。车身在轻轻地颤抖。人们在轻轻地摇摆，多么甜蜜的童年的摇篮啊！夏天的时候，把衣服放在大柳树下，脱光了屁股的小伙伴们一跃跳进故乡的清凉的小河里，一个猛子扎出十几米，谁知道谁在哪里露出头来呢？谁知道被他慌乱中吞下的一口水里，包含着多少条蛤蟆蝌蚪呢？闭上眼睛，熟睡在闪耀着阳光和树影的涟漪之上，不也是这样轻轻地、轻轻地摇晃着的吗？失却了的和没有失去的童年和故乡，责备我么？欢迎我么？母亲的坟墓和正在走向坟墓的父亲！
如《尤利西斯》：
斯蒂芬一只肘支在坑洼不平的花岗石上，手心扶额头，凝视着自己发亮的黑上衣袖子那磨破了的袖口。痛苦——还说不上是爱的痛苦——煎熬着他的心。她去世之后，曾在梦中悄悄地来找过他，她那枯槁的身躯裹在宽松的褐色衣衾里，散发出蜡和黄檀的气味;当她带着微嗔一声不响地朝他俯下身来时，依稀闻到一股淡淡的湿灰气味。隔着槛褛的袖口，他瞥见被身旁那个吃得很好的人的嗓门称作伟大可爱的母亲的海洋。海湾与天际构成环形，盛着大量的暗绿色液体。母亲弥留之际，床畔曾放着一只白瓷钵，里边盛着粘糊糊的绿色胆汁，那是伴着她一阵阵的高声呻吟，撕裂她那腐烂了的肝脏吐出来的。
七、作业：阅读相关篇目。
八、课后反思：要提高学生分析欣赏作品的能力。
一、章节：第三章：中西神话比较 二、课时安排：12课时 三、教学目的要求：
1．明确广义神话与狭义神话的区别
2．使学生了解中西神话具有可比性应在狭义神话的层面上 四、教学重点：了解中西神话起源创作的共同特征
五、教学难点：中西神话如何得以保存、流传和对后世的影响力的异同 六、教学内容：
神话的定义:
《中国大百科全书·外国文学卷》中的“神话”定义是：生活在原始公社的人们，通过他们的原始思维不自觉地把自然界和社会生活加以形象化、人格化而形成的幻想神奇的语言艺术创作。
这个定义告诉我们：1、神话有它产生的特定时期，即原始公社时期。现代社会也可能会产生幻想的神奇的故事，但那不叫神话；2、神话是原始人对自然界、社会、生活想像与幻想的产物；3、神话通过语言艺术流传下来。
中西神话比较的意义：1、中西神话的相似点揭示了早期人类面临着共同的社会问题，有相似的生活方式，近乎相同的思维特点；2、中西神话的不同点，能从源头上探析出中西文化何以有如此大的不同以及民族特点形成的根源。
“神”的产生：
“原始民族，穴居野处，见天地万物，变化不常——如风、雨、地震等——，有非人力所可捉摸抵抗，很为惊怪，以为必有个主宰万物者在，因之拟名为神；并想像神的生活、动作„„这便成功了神话。”
——鲁迅
这段话说明了“神”的起源：在生产力极其低下的原始社会，原始人在适应自然界的过程中，不断思考周围发生的一切现象，自然界的一切都使他们惊奇、百思不得其解。于是他们想像冥冥中一定有超常的神主宰着一切，支配着各种现象的出现。
原始人的信仰经历了自然神崇拜、图腾崇拜、鬼魂崇拜和祖先崇拜等阶段。
自然神崇拜：这一时期，人们认为各种自然现象都有支配的神。如《礼记²祭法》云：“山林川谷丘陵，能出云，为风雨，见怪物，皆曰神。有天下者祭百神。”
人们或出于对自然界的恐惧，或出于对自然界的感激，用贡献牺牲、舞蹈礼拜的方式祭祀各种自然神灵，以祈福消灾。
图腾崇拜：到了部落时期，各部落为了争夺自然生产资料，需要增强部族的凝聚力，便幻想部落的祖先是由某种力量非凡的怪兽转化而来，或与本某种灵异之物有着亲属关系，认定这些灵异这物为本部落的保护神，祈求它们降福于部落人民。
鬼魂崇拜：原始人头脑里的灵魂和肉体可以分离的观念，产生了鬼魂崇拜。
祖先崇拜：原始人认为，鬼生活于地下，暗中起着伤害人或保护人的作用，而那些与自己有血缘关系的人死后会保护自己，所以在鬼魂崇拜中形成了祖先崇拜。
神话一般具有如下特征：
1、想像的真实性。我们今天看来荒诞不经的神话，其实是初民们对自然现象认真思考后的真实理解。
2、创作的集体性。神话是在世代初民想像的基础上集体创作的，是人类集体信仰的积淀。 3、流传的变异性。
4、浪漫的文学性。神话经不同时代的人口口相传，在流传中不断被再创造，逐渐由粗糙到精致，由短篇到长制，并且越来越富有文学魅力。而且，神话具有神奇的浪漫色彩。
对远古神话的比较，我们可以破译不同民族原始思维的密码，了解各自先人们的生活习惯、思想行为；可以看出神话在各民族的流变中如何打下民族文化的烙印，以及远古神话的传播对各民族后人的心理和思维的影响和积淀；中西神话的比较有利于揭示出中西文化圈中民族文化心态差异的深层次原因。
第二节 中西神话内容的异同及其原因
一、 创世神话
俄国比较文学先驱维谢洛夫斯基曾提出平行研究中的“平行回现理论”。这一理论揭示出在人类社会历史发展过程中，只要存在着相似的历史生产环境，不同的民族的文学便会出现重合与类似现象。这种文学上的重合与类似是互无影响的，它来自人类社会历史发展中的一致性与规律性。
希腊神话与中国汉族神话有着相同之处，我们由此可看到不同民族的初民所想所思考的问题的对象与方式及对问题的回答有惊人的类同。
原始人最先思考的问题往往是：宇宙何以是这样的？天地是怎样形成的？ 回答相同之处：中西方都认为天地生于混沌。 混沌中如何产生天地，中西方的回答不尽相同。 西方：
宇宙初始是一片混沌，经历万世演化逐渐形成神体，名为卡俄斯。卡俄斯自性繁殖，生出昼与夜，即光明与黑暗。昼与夜结合，生出爱神爱洛斯。爱洛斯又派生出大地神该亚。该亚生出了天神乌剌诺斯。从此天地开始形成。天神与地神结合，生出了6男6女，总称为提坦巨神。其中最小的儿子克洛诺斯不堪父王的迫害，在母亲该亚的鼓动下率众造反，推翻父王统治，救出被囚禁的兄弟姐妹，自立为王。他与妹妹瑞亚结合，又生下一批神。克洛诺斯巩固王位后，重蹈父亲覆辙，不仅将其兄弟姐妹打入黑暗深渊，还吞食自己的子女。瑞亚生下宙斯时，采取掉包计，将他藏匿。宙斯长大成人后，又打败了父王克洛诺斯，成了第三代众神之首。他娶了自己的姐姐赫拉为神后。
混沌神（卡俄斯）——>光明和黑暗 ——>爱神（爱洛斯）（创造出）——>大地神(该亚) ——>天神（乌剌诺斯）(天神/地神)——>提坦神族
第二代神族（乌洛诺斯）/瑞亚〉——>第三代（奥林匹斯神族）神王宙斯/天后赫拉
中国：盘古开天辟地
中西方都把创世前的宇宙视为混沌，生命从混沌中走出，这种不期而然的巧合，反映了原始人惊人的直觉判断能力。（鸡蛋）。原始人的想像竟然与现代科学研究的结论有着一定程度的不谋而合。现代天文研究表明，宇宙最初就是一种高密度的混沌状态，大约在100至200亿年前发生大爆炸，再经由原始火球时代、辐射时期和物质时期，才逐渐成为现在的状态。
从远古神话我们可以了解到：
1、原始人对造物主有着真挚执著的崇拜之情。
2、传达了远古人的生活信息：希腊神话的神王都是男性，但女性仍有不可忽视的支配力量，如地母该亚、天后赫拉等，这反映了父系社会逐渐取代母系社会却残留母系社会特征的过程。
3、再现了原始人的婚姻状况：群婚、乱伦
4、西方神话重视生殖作用，而中国神话更推崇坚韧献身的精神。
二、人的起源神话 三、征服自然的神话
世界万物出现，人也被创造出来，接下来的问题便是人怎样在世界上生存。生存的最大问题，便是战胜自然灾害，杀死巨兽怪物，使人 脆弱的生命免受侵害而获得温饱。中西深化都热情讴歌征服自然的神与英雄，讲述他们斩恶除暴、为民造福的不朽业绩。然后，中西方初民们征服自然的神话却清晰刻下了农业文明与商业文明的印记。
中国神话歌颂的神与英雄主要是制服洪水的鲧、禹父子与除去旱魔的羿。洪水与干旱正是农业社会中人的致命威胁，战胜洪水与干旱也是农业社会中人的迫切愿望。
中国：大禹治水、后羿射日
西方：赫拉克勒斯的故事、伊阿宋与金羊毛 七、作业：阅读《山海经》《古代希腊神话》等书 八、对古希腊神话作品的讲解要更细致些。
一、章节：第四章：中西戏剧比较 二、课时安排：12课时 三、教学目的要求：
1．介绍中西戏剧的起源、发展过程
2．使学生了解中西戏剧产生的“同”与形成基础的“异”，由此带来的艺术旨向、审美趣味的不同。
四、教学重点：比较中西悲剧情节结构、人物形象的各自特点，能总结中西悲剧的不同效果 五、教学难点：了解在历史发展中中西戏剧形成的不同文化品格 六、教学内容： 写实性的舞台设置
西方戏剧的舞台道具和设置，从古希腊戏剧到现代戏剧，大都是非常真实的，实实在在的.
强调舞台的一切都必须真实逼真，舞台所见读必须符合现实生活的时空逻辑，要忠实地用可见的动作来表现生活的实况，有技巧地回避那无法展现的事件或动作。
借助逼真的布景点明事件发生的地点是西方戏剧传统的作法。尽管古希腊时期物质条件缺乏，舞台装置和布景简陋，戏剧仍然用简单的布景来表明人物活动的空间。如《俄狄》的故事发生在忒拜的王宫前，舞台的布景就是一幅王宫建筑物的图画；《被缚的普罗米修斯》的歌队是由仙女们组成，她们的上下场，也是由特定的舞台装置帮助完成，要体现从天而降的动作。西方戏剧的场景按照舞台上所能提供的布景来构思，有森林、居室、街道、山头、城堡、阳台等。当他们实在无法“逼真”地演出时，就必须向观众说明，如莎士比亚在《亨利五世》中通过合唱自嘲地说：“现在我们要走向战场，可怜啊，在那里我们将用四五支不成样子的砍破的兵刃（排列成不整，舞态可笑）玷污了阿金库尔则个名字。”总之，欧洲传统戏剧在物质条件不断的改善下逐渐走向了严格的现实主义道路
中国戏曲演员的虚拟化表演
如戏台上没有一只鸡，通过演员赶鸡的动作，配合“咯咯”的音响效果，观众却如睹群鸡；一个书生逛累了，在路边搬块石头，撩起衣衫，翘起一腿，坐在石头上打盹，但事实上并没有石头；说“酒宴摆下”却不设宴，只是吹打，举杯相让，就表现除了酒宴的场景；四个龙套上场，有个队形变化，便是千军万马，即所谓“六七人百万雄师”；挥动马鞭便代表跑马，摇动船桨便表示划船„„这都是中国戏曲演员虚拟化的表演。
《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”
梁山伯与祝英台一路行来，一路唱来，一会儿是池塘，一会儿是水井，一会儿又是小河，野外环境的变换便通过他们的唱白而不断地“变化”出来了。
如《空城计》中，诸葛亮下令三探，探马第一次报街亭失守，第二次报司马懿进兵西城，第三次报司马懿离西城仅四十里，演员一上一下，再报再探，不过三两分钟，可观众不挑剔时间概念上有什么毛病。
《西厢记》第一卷第一折
作品中崔夫人、莺莺上场时，戏台上是普救寺西厢的台子。夫人等下场，张生上场，台上是将近京师的路上；说话间，又变成了城中状元坊客店。张生下场，法聪上场，台上又变成了普救寺„„
七、作业：阅读中国古典戏曲作品
八、课后反思：要激发学生的问题意识。
一、章节：第五章：中西诗歌比较 二、课时安排：12课时
三、教学目的要求：了解中西诗歌的异同 四、教学重点：徐志摩受西方的诗歌的影响 五、教学难点：中西诗歌观点的异同 六、教学内容：
在欧洲文化氛围陶冶中成长起来的徐志摩，他的诗魂与外国诗歌有着千丝万缕的关系。他的诗有拜伦高傲、藐视尘世的反抗性格，有雪莱的理想与热情，也有济慈的唯美倾向；有华兹华斯的清脱高远，也有哈代的悲观厌世；有泰戈尔式的沉思、流丽，也有波德莱尔的直面丑恶人生。他的诗受到了西方浪漫派、唯美派、悲观派和象征派诗人多方面的影响，再加上他对“性灵”的标举和尊崇，使他的诗的血缘格外地复杂。 ——孙乃修：《徐志摩：性灵深处的妙悟》，曾逸《走向世界文学：中国现代作家与外国文学》。
指出了徐志摩这位天才诗人的艺术血缘，可以看出，西方诗歌的多元营养哺育了徐志摩，进而才有20世纪初中国诗坛的“徐志摩现象”。
在徐志摩的文学生涯中，翻译过六十多位西方学者和作家的论著或作品。其中有百分之七十来自英国。从英国浪漫主义时期布莱克、拜伦、雪莱、彭斯、济慈，到维多利亚时期的丁尼生、勃朗宁夫妇。再到十九世纪末唯美主义、颓废主义的康拉德、王尔德、哈代等都有所涉及。由此可见，要弄清20世纪初发生的徐志摩现象，但必须从他与英国文学的血肉关系中寻求解释，必须找到他的文学创作活动和翻译活动与西方文化的关系。 ——刘介民：《风流才子徐志摩》
“就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲试康桥教我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
——徐志摩：《吸烟与文化》，《徐志摩全集》
如果把西方诗歌比作徐志摩的艺术之父，那么英国诗歌就可以比作徐志摩的艺术之母。英国19世纪到20世纪初的文学现象几乎都与徐志摩的创作有密切的联系。但是我们把范围缩小，聚焦到英国浪漫主义对徐志摩诗歌创作的影响。
欧美浪漫主义主义文学产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期。浪漫主义文学运动最早发端于英国和德国。彭斯和布莱克是英国浪漫主义的前驱。1789年，华兹华斯和柯勒律治发表的《抒情歌谣集》“摆脱了18世纪的陈规陋习”，预示了一种“新的诗歌语言，一种自然而然的表现手法”，找到了“心灵之路”。浪漫主义的理论策源地在德国，随后传到法国，1813年斯塔尔夫人发表了《论德国》，介绍和论述了浪漫主义文学。夏多布里昂的《基督教真谛》提供了散文和小说方面的典范作品，形成了第一个浪漫主义浪潮。第二个浪漫主义浪潮从拜伦开始，雪莱和济慈紧随其后，法国、意大利、德国也涌现出一些重要的作家。第三次浪潮发生在法国，以雨果为首的一大批作家纷纷涌现。在俄国和东欧，19世纪上半叶浪漫主义文学思潮也蓬勃兴起。这股思潮在19世纪初也传到美国，推动了美国文学的发展。1848年以后，浪漫主义文学慢慢退潮。
19世纪浪漫主义文学的艺术特色表现在：第一，强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。第二，浪漫派对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。第三：浪漫主义文学惯用对比和夸张，大力提倡想象。第四：忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。
一、 湖畔派诗人的血缘。
18世纪末19世纪初，英国诗坛涌现出三位杰出的诗人：华兹华斯、柯勒律治、骚塞。由
于他们长期居住在英国西北部的昆布兰湖区，又由于他们创作了很多描写湖光山色的诗作，因而被文学界称为“湖畔派诗人”。由于在对待法国大革命的态度偏于保守，因而在很长一段时间内，他们又被称为英国消极浪漫主义的代表。
“百年前的伦敦与现在的大不相同，那时候‘文明’的沾染比较的不深，所以华次华士（华兹华斯）站在威士明治德桥上，还可以放心的讴歌清晨的伦敦，还有福气在‘无烟的空气’李呼吸，望出去也还看得见‘田地、小山、石头、旷野，一直开拓到天边。’那时候的人，我猜想，也一定比较的不野蛮，近人情，爱自然，所以白天听得见满天的云雀，夜里听得见夜莺的妙乐。” ——徐志摩：《济慈的夜莺》，《徐志摩全集》
英国浪漫主义对徐志摩的影响，想要找到确切的“笔述式”证据比较困难，那些影响是潜移默化地融入到了他的作品中，我们只有透过他的诗作，才能寻觅到点点滴滴：
诗人解释大自然的精神，
美妙与诗歌的欢乐，苏解人生的爱困！ 无羡富贵，但求为此高尚的诗歌者之一人，
便撒手长瞑，我已不负吾生， 我便无憾地辞别尘埃，返归无垠。
（骚塞）
他音虽不亮，然韵节流畅，见证旷达的情怀，一个个的音符
都变成了活动的火星，从窗棂里点飞出来！ 飞入天空，仿佛一串鸢灯，凭彻青云，下照流波，
余音洒洒的惊起了林里的栖禽，放歌称叹。
（华兹华斯）
呀，原来信染烟瘾的高柳列奇（柯勒律治）也在他家作客，三人围坐在那间狭隘的客厅里，壁炉前烤火炉力烧着他们早上在园里亲劈得栗柴，在必拍的作响，铁架上的水壶也已经滚沸，嗤嗤有声
„„
（柯勒律治）
听水壶的沸响，自然的乐音。
夜呀，像这样人间难得的纪念，你保了多少„„
——徐志摩《夜》，《徐志摩全集》
（一）大自然崇拜
华兹华斯崇拜大自然，歌颂宇宙的博大和精深，感谢宇宙使万物有形，是万象有生，把情感给予人类，用自然净化人类的心灵：
无所不在的宇宙精神和智慧！ 你是博大的灵魂，永生的思想！ 是你让千形万象有了生命， 是你让它们生生不息地运转！
„„
——华兹华斯《自然景物的影响》
徐志摩夜十分崇拜大自然，并且在诗歌中极力歌颂大自然的雄伟壮丽，赞美大自然博大的胸襟，惊叹大自然无比神奇的力量：
这或许是我生命重新有机兆： 大自然的精神！容纳我的祈祷， 容许我不踌躇的注视，容许 我的热情的献辞，容许我保持 这显示的神奇，这现在与此地，
„„
只求每时分给我不死的印痕，—— 变一颗尘埃，一颗无形的尘埃， 追随着造化的车轮，进行，进行„„ ——徐志摩：《多谢天！我的心又一次的跳荡》
（二）丰富的想象力
华兹华斯的想象力是丰富的，由于热爱大自然，大自然的一棵草，一阵风，一片云或只是一道彩虹，都让华兹华斯浮想联翩，热情礼赞。在他笔下，一道美丽的彩虹夜会使他油然升腾起对童心的崇敬：
我一见彩虹高悬天上， 心儿便欢跳不已： 从前小时候就是这样； 如今长大了还是这样； 以后我老了也要这样，
否则，不如死！ 儿童乃是成人的父亲； 我可以指望：我一世光阴 自始至终贯穿着天然的孝敬。
——华兹华斯《无题》
徐志摩的想象力也是非凡的，在他的视野里，一片瞬息的浓雾，也会令他感悟到人生和自然界的喜怒无常：
这一瞬息的晨雾——
是山雾， 是台幕！
这一转瞬的沉闷，
是云蒸， 是人生？
那分明是山，水，田庐， 又分明是悲，欢，喜，怒； 啊，这眼前刹那间开朗—— 我仿佛感悟了造化的无常！ ——徐志摩：《山中大雾看景》
在华兹华斯的笔下，美丽的少女也具备了自然的灵性：
我看见了这位可爱的少女，
怎能不连声赞美 她像仙女般轻灵矫捷， 蹦蹦跳跳地奔下山岩， 好似五月的溪水。 ——华兹华斯：《路易莎》
在徐志摩的笔下，可爱的女郎也被赋予了万物的灵性：
我爱慕她们体态的轻盈， 妩媚是天生，妩媚是天生！ 我爱慕她们颜色的调匀，
蝴蝶似的光艳，躞蹀似的轻盈—— ——徐志摩：《沙扬娜拉十八首》
华兹华斯心中有远离都市文明的昆布兰湖区，徐志摩的世界有恬静旖旎的西湖梦境；华兹华斯所描摹的是昆布兰湖区的山和水，徐志摩所临摹的是环绕西湖的塔和峰。一样的情怀，不一样的时
代；一样的追求，不一样的背景。两位独具魅力的东西方诗人，在浪漫主义的旗帜下，在大自然的怀抱中，跨越时空走到了一起。
二、拜伦和雪莱的血缘
在英国浪漫主义诗人中，伫立着与湖畔派诗人截然不同的两位巨人——拜伦和雪莱。如果说湖畔诗人是消极遁世的，那么他们则是毅然投身于充满了矛盾和磨难的时代，勇敢地面对生活中黑暗的一切。如果说湖畔诗人在人生理想上偏于保守的话，他们则是积极乐观地笑傲人生。他们性格桀骜不驯，个性鲜明脱俗，充满强烈叛逆的精神，与现实毫不妥协，这些都深深地感染了年轻的徐志摩，进而培养出他具有反叛意味的精神气质。
（一）拜伦的影响 “（拜伦）不是神，他是凡人，比神更可怕更可爱的凡人，他生前在红尘的狂涛中沐浴，洗涤他遍体的斑点，最后他踏脚在浪花的顶尖，在阳光中显露他无暇的肌肤，他的骄傲，他的力量，他的壮丽„„他是一个美丽的恶魔，一个光荣的叛儿。„„一个丈夫，一个不凡的男子。”——徐志摩：《拜伦》
拜伦的反叛和孤傲，在他的诗作中随处可见： 算了，算了：试试别的调子； 斟满意杯萨摩斯的美酒！ 把战争留给土耳其野番吧,
让开奥的葡萄的血汁顷流！ 别相信西方人会带来自由，
他们有一个做买卖的国王； 本土的利剑，本土的士兵， 是冲锋陷阵的唯一希望； „„
我不要奴隶的国度属于我—— 干脆把那萨摩斯的酒杯打破！ ——拜伦：《唐璜》
在徐志摩的诗中，这种拜伦式的英雄情调也不难寻觅。
去吧，人间，去吧！
我独立在高山的峰上； 去吧，人间，去吧！
我面对着无极的穹苍，
去吧，青年，去吧！ 与幽谷的香草同埋； 去吧，青年，去吧！
悲哀付与暮天的群鸦。
去吧，梦乡，去吧！
我把幻境的玉杯摔碎； „„
——徐志摩：《去吧》
我没有爱过这个世界，它对我也一样； 我没有阿谀过它腐臭的呼吸，也不曾 忍从地屈膝，膜拜它的各种偶像； 我没有在脸上堆着笑，更没有高声
叫嚷着，崇拜一种回音；纷纭的世人 不能把我看作他们的一伙；我站在人群中
却不属于他们；也没有把头脑放进 那并非而又算作他们思想的尸衣中 一齐列队行进，因而才被压抑而致温顺。 ——拜伦：《恰尔德.哈洛尔德游记》
这是一个懦怯的世界： 容不得恋爱，容不得恋爱！
披散你的满头发， 赤露你的一双脚； 跟着我来，我的恋爱，
抛弃这个世界 殉我们的恋爱！
我拉着你的手， 爱，你跟着我走；
听凭荆棘把我们的脚心刺透， 听凭冰雹劈破我们的头，
你跟着我走， 我拉着你的手，
逃出了牢笼，恢复我们的自由！ ——徐志摩：《这是一个懦怯的世界》
（二）雪莱的影响
在英国浪漫主义文学运动中，拜伦和雪莱是一对杰出的诗人，也是一对亲密的战友，雪莱同样对徐志摩产生了深刻的影响。
徐志摩赞扬雪莱：“最有与自然谐合的变术；——雪莱制“云歌”时我们不知道雪莱变了云还是云变了雪莱；歌“西风”时不知道歌者是西风还是西风是歌者；颂云雀时不知道是诗人在九霄云端里唱着还是百灵鸟在字句里叫着„„
你好啊，欢乐的精灵！ 你似乎从不是飞禽， 从天堂或天堂的邻近， 以酣畅淋漓的乐音，
不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心。
向上，再向高处飞翔， 从地面你一跃而上， 象一片烈火的轻云， 掠过蔚蓝的天心，
永远歌唱着飞翔，飞翔着歌唱。
地平线下的太阳， 放射出金色的电光， 晴空里霞蔚云蒸， 你沐浴着阳光飞行，
似不具形体的喜悦刚开始迅疾的远征。
淡淡的紫色黎明 在你航程周围消融， 象昼空里的星星， 虽然不见形影，
却可以听得清你那欢乐的强音——
„„
我们瞻前顾后，为了 不存在的事物自扰， 我们最真挚的笑， 也交织着某种苦恼，
我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调。
可是，即使我们能摈弃 憎恨、傲慢和恐惧， 即使我们生来不会 抛洒一滴眼泪，
我也不知，怎能接近于你的欢愉。
比一切欢乐的音律 更加甜蜜美妙， 比一切书中的宝库 更加丰盛富饶，
这就是鄙弃尘土的你啊，你的艺术技巧。
教给我一半，你的心 必定熟知的欢欣， 和谐、炽热的激情 就会流出我的双唇，
全世界就会象此刻的我——侧耳倾听。
雪莱歌颂的云雀却是“向上又复向上，一直飞进穹苍”，不但不留恋家园而且蔑视地面。这一云雀形象，并不纯然是自然界中的云雀，而是诗人的理想自我形象或诗人理想的形象载体。雪莱在诗中再三表示自己比不上云雀，不知怎能接近它的欢乐。其实，诗人和云雀在许多方面都很相似：都追求光明，蔑视地面，都向往理想的世界。所不同的只是诗人痛苦地感到了理想与现实间的巨大差距，而这个差距对云雀是不存在的。一面是跃腾欢唱，一面是酸楚苦涩，其实这两者是相反又相通的。二者之中，不断飞升是主导方面。从诗的整个调子中可看出，雪莱虽感到理想遥远的痛苦，仍以不
断飞升的积极情调去超越感伤。
一掠颜色飞上了树。 “看，一只黄鹂！”有人说。 翘着尾尖，它不作声， 艳异照亮了浓密——
象是春光，火焰，像是热情。
等候它唱，我们静着望， 怕惊了它。但它一展翅， 冲破浓密，化一朵彩云； 它飞了，不见了，没了—— 象是春光，火焰，象是热情。
——徐志摩：《黄鹂》
三、 济慈的血缘
去吧！去吧！我要朝你飞去，
不用和酒神坐文豹的车驾， 我要展开诗歌底无形羽翼，
尽管这头脑已经困顿、疲乏； 去了！呵，我已经和你同往！
夜这般温柔，月后正登上宝座， 周围是侍卫她的一群星星； „„„
有一线天光，被微风带过，
葱绿的幽暗，和苔藓的曲径。 我看不出是哪种花草在脚旁， 什么清香的花挂在树枝上； 在温馨的幽暗里，我只能猜想 这个时令该把哪种芬芳
赋予这果树，林莽，和草丛， 这白枳花，和田野的玫瑰， 这绿叶堆中易谢的紫罗兰， 还有五月中旬的娇宠， 这缀满了露酒的麝香蔷薇， 它成了夏夜蚊蚋的嗡萦的港湾。 „„
永生的鸟呵，你不会死去！
饥饿的世代无法将你蹂躏； 今夜，我偶然听到的歌曲
曾使古代的帝王和村夫喜悦； 或许这同样的歌也曾激荡
路得忧郁的心，使她不禁落泪， 站在异邦的谷田里想着家； 就是这声音常常
在失掉了的仙域里引动窗扉： 一个美女望着大海险恶的浪花。 „„
别了！别了！你怨诉的歌声
流过草坪，越过幽静的溪水， 溜上山坡；而此时，它正深深
埋在附近的溪谷中： 噫，这是个幻觉，还是梦寐？ 那歌声去了：－－我是睡？是醒？
在济慈身上，徐志摩所深被感染的是“浓厚的唯美的情绪和缠绵缱绻的风格，„„是用绝妙想象力创造出”的大自然谐和的、极富美感的意象和纯美的境界。在济慈的诗作中，对徐志摩产生了巨大影响的是他那首《夜莺颂》。
谈及《夜莺颂》，徐志摩有一段十分精彩而耐人寻味的论述：“济慈的《夜莺颂》与禽中有夜莺一样神奇。„„这歌里的音乐与夜莺的歌声一样不可理解，同是宇宙间一个奇迹，即使有哪一天大英帝国破裂成无可记认的断片时，夜莺歌依旧保有他无比的价值；万万里外的星亘古的亮着，树林里的夜莺到时候就来唱着，济慈的夜莺歌永远在人类的记忆里存着。„„音乐完了，梦醒了，血呕尽了，夜莺死了！他的余韵却袅袅的永远在宇宙间回响着„„”
徐志摩的《杜鹃》
杜鹃，多情的鸟，他终宵唱： 在夏荫深处，仰望着流云 飞蛾似的围绕亮月的明灯， 星光疏散如海滨的渔火， 甜美的夜在露湛里休憩， „„
多情的鹃鸟，他终宵声诉， 是怨，是慕，他心头满是爱， 满是苦，化成缠绵的新歌， 柔情在静夜的怀中颤动； „„
中国诗歌源头
《诗经》中具有神话色彩的诗歌
周民族史诗之一。写周族始祖后稷，因其母姜嫄履天帝足迹受孕而生，屡被抛弃，均有异迹出现，得以不死。後乃发明农业生产。有明显的神话色彩。对周族早期的生产情况也有所反映。
《楚辞》：洋溢着奇妙的诗情，将上古神话信手拈来。 《九歌》、《天问》、《招魂》等
“九歌”原为传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》的《九歌》，是屈原根据民间祭神乐歌改作或加工而成。共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。《国殇》一篇，悼念和颂赞为楚国而战死将士；多数篇章，则多为描写神灵间的眷恋。“九歌”具有楚国民间祭神巫歌的许多特色。
李白《梦游天姥吟留别》、苏东坡《水调歌头²明月几时有》、郭沫若《女神》、毛泽东《蝶恋花²答李淑一》
蝶恋花·答李淑一
毛泽东
我失骄杨君失柳，
杨柳轻飏直上重霄九。
问讯吴刚何所有， 吴刚捧出桂花酒。
寂寞嫦娥舒广袖，
万里长空且为忠魂舞。 忽报人间曾伏虎， 泪飞顿作倾盆雨。
1957年5月11日
二、西方诗歌源头
希腊神话是后世西方文学艺术创作的源头，许多的神话故事成为西方文学的母题之根。古代希腊的诗歌和悲喜剧，都从希腊神话中汲取了许多的营养。 “希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。” ——马克思
简单复习希腊神话：创世神话（混沌神、神的谱系）、人类的起源的神话；英雄传说（征服自然的英雄，如赫拉克勒斯、寻找金羊毛的伊阿宋等）、战争英雄（阿刻琉斯、阿加门农等）、歌颂智慧和意志的神话（奥德修斯等）、人类文明进步的神话、冥王地狱的神话„„ 荷马史诗《伊利昂纪》、《奥德修纪》：将古代神话和英雄传说融为一体，整理成勒书面作品。 赫西奥德：（长诗）《神谱》，依照时间顺序，系统地整理了希腊神话。
欧洲尤其是西欧各民族的英雄史诗，受基督教思想的影响，也受希腊神话乃至整个希腊艺术的深刻影响。如撒克逊人的《贝奥武夫》、冰岛的《埃达》和《萨加》，德国的《尼伯龙根之歌》、芬兰的《英雄国》、法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》等。
中世纪
但丁《神曲》、弥尔顿《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》 歌德《浮士德》
拜伦德《恰尔德²哈罗德游记》和《唐璜》 雪莱德《解放了的普罗米修斯》等
就诗歌创作和整体表达方式而言，西方诗歌重在叙事，规模宏大，波澜壮阔，格式变化层出不穷，长篇巨制屡见不鲜，题材非常广泛。
希腊神话激发了荷马史诗的艺术创作，而荷马史诗又从另一方面辉煌了希腊神话。它们共同为西方乃至人类心理审美与心灵健康，以及人类的整体进步，作出了积极的贡献。
第一节 中西诗歌观念
中西诗歌在创作题材、精神观念上有很多不同之处，但是也有许多吻合之处，比如：战争之残酷、死亡之恐怖、爱情之美丽、自然之壮观、生命之神圣等，都是中西诗歌共同吟咏的对象，并且所持的观念也有相似之处。
一、中西诗歌对精神家园的感受各具特色 中国
中国诗人由于长期处于封闭的宗法式的农耕文明中，大多将自己或人类的心灵安顿在自然和整个民族的和谐安定之中。
中国诗人讲究中庸平和、安于农耕之乐、讲究进退有据，达兼济天下，穷则独善其身„„在自然中寻找心灵家园。 西方
西方诗人喜欢在神祇身上寻找内在的皈依。大多把幸福和希望寄托在未来和上帝的赐福。对现实生活的苦难与欢乐，不作过多分析，不作深入抒发。
中国诗歌多对现实社会作冷静理智的思考，对民间承受的疾苦深深同情，如被称为“诗圣”的杜甫等诗人。西方诗歌却喜欢突出内心情绪，不加遮拦，喜欢情绪的爆发和宣泄。西方诗人或诗人所描述的对象，时常充满不安和痛苦，内心时常失去平衡。
二、中西诗歌对生命价值的追求形态不同
中国人因为宗教方面的欠缺，其情感追求，总是停泊在人伦关系的亲疏上。将人与人之间的关系当作生活重心，并因之成为诗歌的主题。 歌颂友情的：曹植的《赠白马王彪》、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》、李白《赠汪伦》等、杜甫的《天末怀李白》等；
歌颂爱情的：李白《长相思二首》 歌颂亲情的：孟郊《游子吟》、杜甫《月夜忆舍弟》、苏轼《水调歌头²明月几时有》等 歌颂夫妇之爱的：元稹《谴悲怀三首》、白居易《长恨歌》、陆游的《沈园》、毛泽东《蝶恋花²答李淑一》等。
西方诗歌洋溢着对宗教的赞美、迷狂之情。宗教热情成为西方诗歌文学的隐性和显性的灵感源泉。 西方诗人也并非完全不关注世俗人生，只是由于西方国家或民族的风俗习惯、文化传统、特别是宗教情怀的诸方面原因，其诗表述的重心自始至终没有放在家庭、友情和现实的内容或观念上。
中国诗歌大多数以抒情为主，以抒发诗人内心情感为终极理想。中和心灵，谐调自然，精神有所皈依，万物得其所在，是中国诗人的理想追求。中国传统诗学的核心理念是“诗言志”。
三、中西诗歌本体观念的异同
（一）西方：从模仿论、表现论到客体论 古希腊古罗马时期：模仿说 柏拉图：柏拉图心目中有三种世界——理念世界、现实世界和艺术世界，只有理念世界才是真实的，现实世界不是真实的，艺术世界是对现实世界的模仿，所以，艺术和诗只是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔着三层”。
柏拉图在《理想国》卷十里向诗歌和诗人们下了这样一道逐客令：
你心里要有把握，除了颂神和赞美好人的诗歌之外，不准一切诗歌闯入国境。如果你让步，准许甘言蜜语的抒情诗或史诗进来，你的国家的皇帝就是快感和痛感；而不是法律和古今公认的最好的道理了。 亚里士多德：《诗学》第二十五章
像画家和其他形象创造者一样，诗人既然是一种摹仿者，他必然在三种方式中选择一种去摹仿事物：照事物本来的样子去摹仿，照事物为人们所说所想的样子去摹仿，或是照事物应当有的样子去摹仿。
文艺复兴到17、18世纪：“镜子说”
塞万提斯：主张艺术“应该是一种人生的镜子，风俗的榜样，真理的造像”。（《唐吉柯德》） 莎士比亚：“戏剧是自然的镜子”，强调反映人生，反映时代。 18世纪启蒙学者的口号：“模仿自然”。
莱辛认为：模仿自然不应只是“模仿现象中的”，还必须体现在我们情感和心灵力量中的自然。 赫尔德指出：诗歌的精神能“深入人们的灵魂”。 歌德认为：“直到今天还没有人能够发现诗的基本原则；它太属于精神世界。”
综述：模仿论作为西方诗歌本体论雄踞几个世纪，但在发展过程中，某些变化悄悄发生，诗人由摹写自然的真实逐渐转向摹写心灵的真实。随着批评家对诗人主体地位的重视，以模仿为诗歌本体的传统观念逐渐让位于以诗人自我表现为中心的表现论。
19世纪：浪漫主义运动高扬人性和天才，着重表现诗人的个性、情感。 华兹华斯：一切好诗都是强烈感情的自然流露。 拜伦：“诗，就是热情。”、“文学创作是心灵的直接表现。”
缪塞：诗人必须以自我为描写对象，表现他具有的特殊的、惟一的东西，诗歌应该最直接、最真诚地反映心灵震颤时刻的最隐秘、内在的激情，发掘诗人内心微妙的心理真实。 20世纪：对诗歌本体的兴趣开始从外部世界和诗人本身转向了文本自身。 英美新批评：认为作品完全独立于作者、读者及社会之外。
俄国形式主义：强调文学形式的独立自主性，形式重于内容，把“陌生化”作为鉴别文学的主要标准。
（二）中国：言志与缘情
中国诗歌本体论始终处于相对稳定的一元论，即以表现论为主导，把主体情感作为诗歌的表现内容。表现论的本体观主要包含两种互相争论的诗歌观念：言志与缘情。“言志”是儒家诗教观的体现，强调诗的社会性、功利性，“缘情”强调诗的个人性和休闲性。 “言志”
“志”是诗人的思想感情，言志的诗必须具有从思想感情上影响人和对人进行道德规范的力量。诗歌、文学往往成为“载道”、“明道”的工具。 孔子的“思无邪”、“发乎情，止乎礼义。”、“怨而不怒，哀而不伤。”“兴观群怨”等。 兴：感发意志，生动的艺术形象，激发精神的兴奋。 观：真实反映社会生活，社会的干预作用。 群：交流感情，起到团结的作用。 怨：干预现实，批评社会。
屈原提出“发愤以抒情”的主张，开始突破诗歌“发乎情止乎礼义”的束缚。
魏晋南北朝：开始有意识地把诗歌作为主体个性的表现，出现了很多展示个人生活情趣、人生态度和人格精神的田园山水诗、咏怀诗、游仙诗等。但“言志”诗仍是主流。 唐朝：元稹、白居易提倡诗“干教化”，强调诗的教育作用和社会功能。 白居易的《与元九书》：
“诗者，根情、苗言、华声、实义。”（情和义是内容，言和声是形式，强调情和义的重要性，“实义”为最重要。）
韩愈、孟郊等强调诗歌的政治作用，也坚持个人主义的写作立场，提出“物不得其平而鸣”的口号，在诗中抒写个人的穷愁哀痛。
宋朝：理学繁荣。议论为诗，力图对现实有所言说，有所干预。 朱熹：文学创作应以义理为根本，文章为末务。 严羽却提出，“诗者，吟咏性情也”，使诗重归缘情。 明代：仍然是载道文学一统天下。 李贽却奋力宣扬“童心说”。“童心”即真心，真实的思想感情，认为“天下之至文，未有不出自童心焉者也。”
公安三袁也提倡“独抒性灵，不拘格套”.
清代：继续大力提倡程朱理学，文学创作中的复古倾向严重。 沈德潜提倡“温柔敦厚”、“怨而不露”德诗教传统，人文诗关乎人伦，论诗要注重忠孝节义。 袁枚：“诗之为道，标举性灵，发抒怀抱”，“作诗不可无我”„„
“五四”以来：中国现当代新诗同样走过了一段言志与缘情的曲折的路程。 （三）中西方诗歌本体论差异的原因
首先，西方社会尊重人的个体性，中国社会强调人的群体性。 其次，在历史观上，西方人尚“变”，中国人尚“通”。
再次，在学术上，西方人热衷于站在反传统的立场建立个人体系，中国人则常为传统添砖加瓦。 四、中西诗歌对山水田园的感知异同
中国古代的山水田园诗，兴起于魏末晋初。山水诗的领衔者是谢灵运，田园诗的创始人是陶渊明。
山水诗与田园诗的主要区别在于：山水诗很少涉及百姓的疾苦和田园生活，田园诗重点写农人的生存环境与艰辛但充满情趣的体力劳动。
山水田园诗都是因为诗人的政治抱负难以实现，遂寄情于山水田园，寻求精神寄托而产生的。 中国的山水田园诗发展到唐代王维、孟浩然时，终于融为一体，在诗歌艺术上将谢灵运的精雕细琢和陶渊明的浑然天成糅合在一起。
西方的山水田园诗远没有中国古代的山水田园诗普遍、发达和重要。 古希腊诗人托俄克里托斯，最早以牧人和农村生活作为诗歌题材。 古罗马诗人维吉尔创作了《牧歌》10首、《田园诗》4卷。
文艺复兴后情况开始好转，出现了歌颂自然的诗歌。牧歌成为赞美自然的最喜闻乐见的载体。 斯宾塞《牧人日历》12首，歌颂了英国12个月自然界的山川河流的秀美风光。
19世纪：浪漫主义思潮盛行于欧洲，描绘美丽的自然风光成为浪漫主义文学的明显特征。 华兹华斯：《抒情歌谣集》
拜伦、雪莱、济慈等西方著名诗人，都以对自然的讴歌来抒发诗人美好的理想。 汤姆逊《四季》，抒发了自己隐居田园生活的乐趣。
中西山水田园诗人的共同倾向：面对世态炎凉、尔虞我诈的现实世界，产生厌倦之情，遂向大自然寻找乐趣和宁静。
中西山水田园诗歌的不同： 首先，宗教信仰的意识不同。
中国山水田园诗，表现出的参佛求仙思想非常鲜明。 如王维（号“诗佛”）
过香积寺 王维
不知香积寺，数里入云峰。 古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
辛夷坞 王维
木末芙蓉花， 山中发红萼。 涧户寂无人， 纷纷开且落。
这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首。这组诗全是五绝，犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。
“木末芙蓉花，山中发红萼。”木末，指树杪。辛夷花不同于梅花、桃花之类。它的花苞打在每一根枝条的最末端上，形如毛笔，所以用“木末”二字是很准确的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放时，很象荷花箭，花瓣和颜色也近似荷花。裴迪《辋川集》和诗有“况有辛夷花，色与芙蓉乱”的句子，可用来作为注脚。诗的前两句着重写花的“发”。当春天来到人间，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。诗的后两句写花的“落”。这山中的红萼，点缀着寂寞的涧户，随着时间的推移，最后纷纷扬扬地向人间洒下片片落英，了结了它一年的花期。短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境。 李白（号“诗仙”）
梦游天姥吟留别（节选）
李白 „„
列缺霹雳，丘峦崩摧。 洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。 霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。 虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。 忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。 惟觉时之枕席，失向来之烟霞。 世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
王维、李白参禅求仙，大多是因为政治抱负不得施展，与当权者格格不入又不愿同流合污，于是退而求个人精神上的超脱。因此中国的山水田园诗中常透露出宦海浮沉的人生感慨。 西方诗人对宗教有着强烈的皈依感，受基督教或天主教的影响非常大。每每在吟咏大自然的神奇造化时，情不自禁地要对创造万物的上帝作出祈祷与赞美，对上帝表现出顶礼膜拜的虔诚自省。
如柯勒律治的《古舟子吟》“„„谁最爱万物，不论大小，谁的祷告也最灵，因为慈心的上帝爱我们，爱他造的万物和人。”
其次，中西山水田园诗描写的对象不同。
中国是宗法式的农业国家，所以农业文明成为山水田园诗的主角；西方是宗教式的商业国家，所以游牧民族成为山水田园诗的主角。 王维：《终南山》、《鹿柴》、《山居秋暝》、《竹里馆》、《终南别业》、《渭川人家》、《积雨辋川庄作》 孟浩然的《过故人庄》、《夜归鹿门歌》等。
山居秋暝 王维
空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
积雨辋川庄作
王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
过故人庄 孟浩然
故人具鸡黍,邀我至田家。 绿树村边合,青山郭外斜。 开轩面场圃,把酒话桑麻。 待到重阳日,还来就菊花。
西方社会终大多以游牧作为主要产业，维持生计。因此游牧民族的牧业文明就比较发达。牧人的劳动场景、生活情景、思想感情，就不可避免地成为西方诗人描写的对象。如马洛的《热情的牧人赠给情人的诗》，布莱克的《羔羊》、《牧童》，彭斯的《赶羊上山》，斯宾塞的《牧人日历》等。
七、作业：以具体作品为例，进行中西诗歌比较 八、课后反思：要注意诗歌文体的特色。
一、章节：第五章：中西小说比较 二、课时安排：12课时
三、教学目的要求：了解中西小说的异同 四、教学重点：掌握中西小说产生的背景
五、教学难点：理解儒家思想对中国小说的影响 六、教学内容：
文学体裁四分法：诗歌、戏剧、散文、小说
相对于戏剧，小说是供人阅读的书面文本而不是供人演出的舞台脚本； 相对于诗歌，小说必须有散文化句式而不能是韵文体制；
相对于散文，小说应该有完整的故事情节和鲜明的人物形象。
小说在中国一向被视为正统文学之外的小技末流，自从20世纪初梁启超、王国维等大学者引进西方的小说理论，自古不登大雅之堂的小说成为20世纪的研究热点，中国文学从小说层面开始与西方文学接轨。
第一节 中西小说渊源比较
一、西方小说的渊源
西方小说乃至整个欧洲的文学艺术，都起源于古希腊神话。 西方早期比较发达的叙事文学样式——史诗和戏剧，都从古希腊的神话传说中汲取了表现形式和题材。史诗和戏剧在相当程度上决定了后来西方小说的题材、结构和叙述方法等。 二、中国小说的渊源
鲁迅最早以西方文学为参照系，提出神话是小说源头。
但我国远古时期的神话大多形式散乱，篇制短小，内容简单；加上我国的民族性格重实际轻幻想，因而远古神话对后世文学艺术的影响，远没有古希腊神话对欧洲后世文学艺术的影响那么深远。
中国小说的艺术渊源是史传文学。
唐代以前最有成就的叙事作品，莫过于史传。它不仅成熟早、发展快，成就高，而且在中国传统文化中享有崇高地位。史学中的纪传体以事写人、纪事体以人写事的手法给小说提供了极大的启示；中国古代小说一直被排除在正统文化之外，被视为小技末流，小说家也希望通过模仿历史，获得合法的地位。
史家不但学识渊博，而且文笔流利，写人记事栩栩如生；相当多的小说家，又往往是史学家，或者对史学的造诣很深。
第二节 中西小说产生的历史文化土壤
一．经济、政治背景 （一）经济背景
中国小说的兴起与城市经济和商业文明的发展密切联系。
由于城市的兴起，城市经济的发展，导致从事商业和制造业的人数激增，逐渐形成了一个固定的阶层——市民阶层。这一阶层，在文化上表现出其鲜明而独特的价值取向。一方面，由于他们无法达到正统文化（或称雅文化），即一般意义上的诗词歌赋等所要求的知识层面，这类文化当时还被上层社会士大夫们所垄断；另一方面，也由于一些民间文学过于简易、零散，也很难满足这些具有一定文学基础的阶层对文学趣味上的更高要求，因此，一种满足市民阶层世俗要求的通俗小说样式形成了。
在中国，真正意义上的小说是从唐传奇开始的。
在西方，小说的发展过程同样与商业文明的发展密切相关。
古希腊文明是一种商业文明。商业的发达，产生了与之相协调的文学形式——史诗和戏剧。虽然古希腊时期还没有真正意义上的小说，但史诗和戏剧对小说的影响巨大，在相当程度上决定了后来西方小说的题材、结构和叙述方法等。
在西方，真正意义上的小说的诞生是在文艺复兴时期。
作为小说样式出现最早的叙事文学作品是薄迦丘《十日谈》：以反对禁欲主义道德观为主题，重点描写青年男女如何以聪明才智去争取和获得爱情幸福的过程。故事曲折生动，人物机智风趣。所写的内容，完全是抨击、讽刺封建社会和教会思想的，而那些商人和手工业者则往往表现得非常聪明和机智。很明显，小说歌颂的是新兴的市民阶层和市民思想。 （二）政治背景
中西小说的产生与政治背景也有密切的联系。
唐代的统治者在政治上采取的较为宽容的政策，形成一种自由开放的文化氛围，在相当程度上促进了小说的形成。
除此之外，唐代的科举制度也大大推动了小说创作。
在西方，政治对小说创作的影响业非常明显。如骑士小说，就是对骑士精神的一种宣扬，而骑士精神，归根到底就是中世纪政治的产物；如文艺复兴时期，政治上的“人文主义”思想，直接影响了西方最早的带有人文主义色彩的小说的产生；如启蒙运动时期，小说更成为政治的代言人，如席勒就将小说作为其政治主张的传声筒。
二、宗教、文化背景 （一）宗教背景
中西小说由产生、发展到最终成熟，其中每一阶段都包含着大量的宗教内容。 首先，宗教活动直接促成了小说的形成。
中国唐代的变文和俗讲，对唐传奇的产生起了很大的作用。
变文：是寺院僧侣向听众作通俗宣传的文体，一般是通过讲一段唱一段的形式来宣传佛经中的神变故事，即把佛经转变为通俗易懂的文体。
俗讲：是僧侣对俗家讲经的一种形式，它是与僧侣在教门内部讲经的“僧讲”对称的。大都先引一小段经文，然后边讲边唱，加以敷衍，如《妙法莲花经讲经文》、《维摩诘经讲经文》
与佛教俗讲流行的同时，民间艺人也采用变文的形式讲唱故事。直接讲唱佛教故事，不引经文，如《降魔变文》、《大目乾连冥间救母变文》。这些作品主要是佛教教义的宣传，充满了因果报应、地狱轮回、人生无常等思想，同时还夹杂着“居家尽孝、奉国尽忠”及“在家从父，出嫁从夫，夫死从子”等封建道德观念。
变文与俗讲的“变”与“俗”，说明这种文体对于佛经已不再是一般意义上的照本宣科，而是通过演义、通俗化，使佛经教义能够为平民大众所接受。这恰恰是小说的基本要素。“变文”和“俗讲”所采用的韵和散结合的文体，后来的小说写作也继承了这一种手法。
其次，宗教给小说提供了思想的依托和大量的素材。
如西方的以《圣经》为代表的宗教典籍给后来的小说创作提供了丰富的题材与主题上的启示。 巴尔扎克：“我在两种永恒真理的照耀下写作，那是宗教与君主政体。” 列夫²托尔斯泰：“现代的宗教意识——即承认生活的目的在于人类的团结——已经显示得够清楚了，现代的人们只须摈弃美的理论（这种不正确的理论认为艺术的目的是享乐），那么宗教意识救自然而然地会成为现代艺术的指引。”
宗教精神中的宽容、博爱等思想以及对世界永恒价值的信仰给小说家以创作的动力，并激发他们的灵感。即使对无宗教信仰的创作者而言，宗教文化中的许多艺术因子仍然是他们借鉴的对象。
宗教对于小说创作的影响已经渗透到它的各个方面，宗教本身所具有的宗教性和世俗性这两个矛盾而又互相纠缠的命题正是小说生命力之所在。 （二）文化背景
1、儒道思想与中国小说
孔子的审美观点和文学观点：“子不语怪、力、乱、神。”（君子不谈怪异、暴力、叛乱和鬼神。）——《论语²述而》
庄子首先提出“小说”一词：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”（县，通悬，高的意思；令，美好的意思。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道理相比，可就差得远了。）
汉代的班固在《汉书²艺文志》中说：“小说家流，盖出于稗官，街头巷语，道听途说之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐匿。’正以君子弗为也，然亦弗来也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘，如或一言可采，然亦刍荛狂夫之议也。”
可见，小说一直被排除在正统的文艺行列之外的。这就造成了文士对待小说的矛盾态度。一方面，对小说所描述的内容怀有极大的热情，甚至害怕自己的才学不足以描述这些可歌可泣的事情，另一方面，又因涉及“语怪”、“诲淫”的嫌疑，以至对所写之事和自己写作的合法性又抱有很大的怀疑，甚至自责。这也造成了中国小说的佚名情况，大量的作品不知道真正的作者。
中国古代小说描写日常生活、世态人情的作品占很大比例，深究其源，是儒家思想的影响。道家思想对中国小说主题和内容的影响也很深，历代都不乏表现人生虚幻、世事无常的作品。小说多记述一些奇幻灵异之事，如《搜神记》、《幽明录》等。
儒道思想对小说的影响体现在志人、志怪两大主题既各自发展，又相互融合的历史。 2、两希文明和西方小说
古希腊文明和古希伯来文明是西方一切艺术的发源地。就小说而言， 古希腊文明赋予小说叙事技巧、情节布置、结构安排的知识； 古希伯来文明赋予小说主题的启示、丰富的题材以及宗教精神。
希腊缔造了西方人的理性和科学，而希伯来人则创立了西方人的道德和信仰。
七、作业：阅读中国西方的小说作品
八、课后反思：对小说的解读可以有多种途径与结果，可以据此培养学生对研究文学作品的兴趣。
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