音乐表演 歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》的创作特征及演唱释义王丽梅摘 要：歌剧《沂蒙山》自首演以来广受社会好评，甚至被评为2019年度的“中国优秀民族歌剧展演剧目”。选段《沂蒙山，永远的爹娘》出现在全剧最后一场，也是最核心的一首咏叹调，其曲作者为栾凯、其编剧为王晓岭及李文绪，此歌剧以时期为大背景，通过讲述沂蒙山地区发生的故事，传扬了崇高的沂蒙山红色精神。本文着眼于创作背景，从多角度分析了其创作特征、阐述了歌剧演唱的要点，以此加深对此类民族歌剧的理解，并为演唱者的选曲以及演绎提供理论上的参考。关键词：《沂蒙山，永远的爹娘》；创作特征；演唱释义中图分类号：J617.2 文献标识码：A一、作品概述（一）词曲作者民族歌剧《沂蒙山》作者在各自的行业内极具影响力，承包了全剧几乎所有唱段，其主题高度统一，其关系往往为相互呼应，其重点均在于弘扬沂蒙山红色文化与精神。唱段《沂蒙山，永远的爹娘》其曲作者为栾凯，投身作曲行业多年，曾在1996年台北第五届国际作曲大赛等多项赛事中获得不菲的成绩，在大型交响及声乐作品创作方面尤为擅长，近些年涉猎广泛，如舞台剧、鼓乐剧、影视作品音乐，口碑良好，其红色歌曲创作个人风格鲜明，以歌颂祖国、弘扬红色精神为主，善于利用旋律的变化展现祖国的发展风貌，又能自然地将红色文化贯穿其中，技艺精湛。唱段《沂蒙山，永远的爹娘》其词作者为王晓玲、李文旭，同时兼顾了编剧工作。王晓玲文学造诣极高，多年在歌舞团工作使得她积累了丰富的创编经验，以《咱当兵的人》为例，在其作品中可以看到音乐、文学这两种的艺术的高度统一及完美结合，丰富了民族歌剧的艺术价值。李文绪为国内著名曲艺家，曾参与了以春晚小品《吉祥三宝》为代表的多首知名作品的创编，歌词主打简单风、淳朴风，使其具备了良好的民众基础，朗朗上口的歌词使人记忆深刻。（二）创作背景民族歌剧《沂蒙山》以抗日战争为背景，当时的沂蒙山为我国主要根据地，如大青山突围，又如渊子崖战役，震撼人心。当地人民与敌抗争、坚毅不屈，舍小家、为大家，牺牲也在所不惜，这些英雄儿女的背后有着可歌可泣的动人故事。在抗日与战争时期，沂蒙山地区人口约为420万，但据不完全统计，约有120万青年自愿赶赴前线，为人民、为国家奉献了青春甚至是生命，虽然他们永远沉睡在这片红色沃土之上，但他们的精神却感染了千千万万中国同胞。《沂蒙山，永远的爹娘》这一咏叹调便是为弘扬这种浓厚的沂蒙山红色精神而创作的。二、创作特征（一）曲式结构选段《沂蒙山，永远的爹娘》是一个为单二段曲，特点在于结构层次分明，可按照前奏-A乐段-B乐段－尾声的顺序进行分析，从调性调式来看，选择了传统民族调式，凸显了中国民族音乐的艺术特点。从一开始的e徵调，变成了结尾的bb徵调，虽然经过了简单的转调，但大体上并无明显的变化，也可以说这一唱段均围绕徵调进行，与民歌《沂蒙山小调》的调性相贴近，凸显了山东民歌的地域性特点及韵味，虽然每一个乐段都有细微的差别，但均是由四个乐句组成的。第1至8小节（前奏部分）的旋律其实是山东民歌《沂蒙山小调》的变化，为凸显抒情色彩，选择了中速，节奏型方面则选择四分及八分节奏型，在柱式和弦的基础上加设了波音，整体上给人以舒缓的感受。第9至52小节（A乐段）中有4个乐句，构成的是一种非方整形结构，这是因为分别占据了8、10、12、13个小节，其作者简介：王丽梅（1994-），女，硕士研究生，川北幼儿师范高等专科学校教师。146Copyright©博看网. All Rights Reserved. SONG OF YELLOW RIVER/ 092023速度较此前进行了5次变化，变化的方式为切分音或附 点四分音符的加入，剧情因此推进、戏剧性特点因此增强。第53至69小节（B乐段）的本质为一个复乐段，分割线在于第60小节，参考了《沂蒙山小调》的起承转合关系，此外还借鉴了这一民歌的歌词内容、旋律线条等素材。第70至109小节（尾声）出现了新的元素，即重唱元素，调式也由原来的e徵调变成了bb徵调，其他变化为弱起处理，通过配合ff力度的演奏，推动了剧情的发展，从而达到了故事高潮，且这一部分的女主角演唱由此切入，结束在全曲最高音bb音之上。（二）和声特征这一唱段采用了传统和声织体，强调的是和声的功能性，符合创作者的审美需要，由于属于咏叹调的范畴，为此更加注重管弦乐队以及合唱团伴奏的配合，在尽可能贴近观众的音乐审美之时，还要加大伟大红色精神的弘扬力度，为此，其伴奏织体更为清晰、更为自然，实现了与主题基调的高度贴合。从前奏至A段结束，作者使用了大量的#D音符，其目的在于凸显主音E，其调性也因此变为了E大调，其V级和弦也因而具备了大和弦的性质，给人以推动前行之感，倾向性明显，用于表达沂蒙山地区人民与敌斗争、誓死守卫家园的坚定信念。B乐段一开始便出现了民族性和声，为凸显民族韵味，也为区别与A乐段，作者采用了二度和弦，分别于第小节、第62小节中♮G音做了降III的处理，实现了主和弦大小调的转变，整体音乐更加柔和，使得歌曲的民族性更强，满含对家乡的美好回忆，且伴奏织体在低音层做了下行二度变化，自然过渡至尾声，其中第90小节的#F作为附属和弦出现，连同第92小节中的♮E，均起到了推动的效果。（三）旋律特征针对A乐段的旋律分析可从两个部分入手，分别为第9至27小节、第28-52小节。就第一部分而言，以音区较小的分解和弦为主，目的在于营造一种诉说感，特点在于抒情性较强，其左手部分无论是低音音符还是和弦都非常平稳，给观众以静中有动、稳中带急的感受，且从整体来看，可以与B乐段之间做对比，缓缓进行的旋律仿佛告诉我们主人公已做好英勇就义的准备，强有力的柱式和弦配合短而紧节奏，营造了戏剧性更强的艺术表达效果，同时也正是因为这种反差，点明了主人公在经历风雨之后，内心对于的笃定以及甘愿为牺牲的从容。就第二部分而言，可以看作是前一部分的变化及再现，也可以看作前一部分的补充及延伸，出现在第49小节的重音标记以柱式和弦为底，为情绪的爆发做好了准备。就B乐段而言，出现第53小节的民族五声和声意在凸显歌剧的民族韵味，尤其是♮G，使得这一部分更加柔和，而十六分音符分解和弦与柱式和弦之间交替进行，使得旋律更为流畅、色彩更为丰富。第59、60小节是对B乐段的变化与重复，原本的分解和弦在此处变成了柱式和弦，推动力加强，又补充了7个小节的内容。多种柱式和弦之中增添了短而密的十六分音符，还有连续三连音，使得音乐情绪层层递进，并在第70小节进行转调，即E徵调-bb调，再次将旋律推向了高潮。来到结尾部分，原本的三连音变为了更为紧密的六连音，这也使得音乐情绪更为饱满，需要注意的是左手部分的演奏，谱例上的伴奏织体标了重音标记。（四）歌词特征从歌词本身来看，唱段《沂蒙山，永远的爹娘》中有大量的排比设计，其目的不仅在于呼应主题，还在于突出重点。就第一部分而言，歌词里的“都有”二字起到了引领作用，“都有自己的爹……自己的女”一句意在介绍，朴实的语言风格拉近了与观众之间的距离，一开始便抓住了观众的注意力，带领观众进入音乐情境，歌词里的“都像”一词引出了比喻，如花一般美丽，如火一般旺盛，这样的语言更为深刻，起到了加深观众印象的作用，且其中的寓意非常清晰，能够使观众认识到沂蒙山人民将自己最美好的青春年华奉献给了，从而使观众为之动容。最后一句“留给岁月的芳华，铭刻荣光”实际上是前一句的升华处理，通过进一步的解释，彰显了崇高的沂蒙红色精神之伟大。就第二部分而言，其歌词以山东民歌《沂蒙山小调》为基础，且沿用的是主旋律部分的歌词，歌词为江阳辙，其韵脚均落在“ang”上，如歌词“光”“长”以及“上”。从内容上来看，较第一部分有了明显的变化，以描绘沂蒙山风光为主，在整体中的作用在于铺垫，铺垫的情绪、情感的表达。就第三部分而言，其歌词是第二部分的延伸，“巍巍蒙山高……你是永远的爹娘”一句的细微改动则是为了实现首尾之间的相互呼应，亦可以看作是全曲的总结性内容，回扣了主题。三、演唱释义从唱段《沂蒙山，永远的爹娘》出现的位置来看，是总结性的咏叹调，在一定程度上，涵盖了整部歌剧出现过的情绪，既有主人公痛苦与纠结，也有其期望与展望，多变的情绪充满了各个乐段，特点各异，且大多与情节、进展有紧密关系，不仅对演唱者的气息控制提出147Copyright©博看网. All Rights Reserved. 音乐表演了要求，还考验了其咬字吐字及情感表达能力。 （一）气息处理深吸气是这一唱段的主要处理方式，关系到人物关系的阐述以及内心情感的表达，且情绪的表达应当与气息的控制同向发展，切不可脱离气息而单独追求音质。演唱者在表达情感之时，应以保持吸气状态作为前提，且每一个乐曲的演唱都需要控制气息的使用，合理分配，确保其情感处于自然衔接的状态，寻求一种气不断情的效果，这也是我们常说的声情并茂，由此可见，气息处理尤为重要。A乐段的第一部分需要以讲述的口吻去演唱，换气点较为固定，且均与下一句歌词相连接，而这一部分中的4个乐句，彼此之间均以长音实现了连接。歌词都“有自己的爹”对应的旋律实现了八度大跳，要求演唱者从一开始便吸足气，还要求演唱者调整自己的情绪状态，且在演唱之时应当尽可能地打开内口腔，后咽壁做好变化的准备，进而以口鼻同时吸气的方式保持演唱。八度大跳的演唱需要有爆发力，而在大跳之后则为一个时值长达三拍的长音，更需要用气息撑住，为此应动用腰腹的力量，避免声音发得过虚，同时也要避免使用大白嗓，追求一种圆润的音色与音效，尽可能展现演唱者的真声条件。气息的科学使用尤为重要，第二部分中“都有自己的儿呀”一句，演唱速度较此前更快，这是因为其内心更加坚定，唱到“亲骨肉”这三字则需要做强钝音处理，演唱者应当快速地扩张其横膈膜，并保持这种扩张的状态，从而得到气息的支撑效果，真正做到声断气不断。演唱“血洒战场”这一句时，演唱者既要唱得有力，又不可过于僵硬，此前有时值为一拍的空拍，这是作者特意留给演唱者做情绪调整的机会，从而以深吸气、慢吐气的方式来演唱，进而做到字与字之间的连贯及顺畅演唱。“场”字长达八拍，演唱者应当深吸气并将其下沉，确保气息是由内向外地送出，形成一种对抗的力量，从而使气息托起声音。在演唱时可以借鉴王丽达老师的处理方法并进行创新，例如“都有自己的爹，啊，都有自己的娘”一句，对于气息不够、基本功不扎实的演唱者而言，可以考虑在“啊”字前面换一次气，有利于情绪的推进，保持快吸、慢呼的状态，也就是常说的偷气，而“场”字的演唱应当做到强出、强收，其目的在于迅速消耗气息，但若功底不扎实，则在“场”字演唱前深换气，演唱之时做渐强处理，以保证气息流动顺畅，符合主人公情绪表达的需要。B段的旋律线条相对前一部分更为平和，最大的音148程跳度也并未超过五度，为此，演唱者应当追求呼吸的平稳、连贯，同时保持其速度的整体偏慢，这就说明气息的处理方式应当为深吸气，从而以气息将声音托起来，以此表达主人公的内心感受。为凸显歌剧演唱的连续性，从“高”到“亲”以及从“长”到“人”等字的演唱，都是在前一个字的气息位置上紧接着送出下一个字，诠释了主人公的肝肠寸断，唱出了主人公的坚定信念。这一段中还使用了声断气不断的演唱方式，实现了大线条的柔化处理，确保气息与音乐更好地结合，在日常练习之时，可借鉴王丽达老师的处理方式，结合自身情况，适当地加入一些创新，从而体现个人的演唱风格。以“巍巍蒙山高”一句为例，时值长达两小节、速度也更慢，应以气息连贯为演唱前提，避免间隙处给人以阶梯感，且前两个字的演唱不可咬得过重，适当的减小音量，避免气息在一开始消耗过多，而“高”字后面的演唱可以稍微做虚化处理。这一段的4个乐句都采用这种处理方式，在中间部分换气。（二）咬字处理《沂蒙山，永远的爹娘》这一唱段以山东民歌《沂蒙山小调》为基础，其咬字与吐字近似于普通话的发音方式，并无过多特殊性，由于需要突出山东民歌的韵味，为此，演唱者必须事先了解并练习山东沂蒙方言。传统的声乐演唱需要以汉字发音为基础，需要注意其三个特征，“出声”对应的是字头的处理，“引腹”对应的是字腹的处理，“归韵”则是对应字尾的处理。这一唱段属于传统十三辙中的江阳辙，归韵在“ng”，对于舌根以及软腭的位置都有固定的要求，演唱时应当感到明显的气流阻塞，以“ng”穿鼻而过，进而发出后鼻音（或称全鼻音）。就尾声部分而言，对于那些生活在少数民族地区的演唱者而言，演唱难度较大，这是因为其吐字与咬字，甚至是归韵都不准确，需要借助一些独特的小技巧。以“高”字的演唱为例，切不可将内口腔打开过大，以免因咬不住字头而影响乐句的连贯性。在日常练习之时，演唱者需要先找准高位置，并在这一位置上咬准“ge”的音，稍微带出“ao”即可，从而使“gao”的音成型。又以“爹”字的演唱为例，应当避免有字头而无字尾的情况，对此，需要先咬住字头再慢慢归韵至“ei”，使这个韵脚在口中多停留一段时间，且在出声之后应保持住口型，从而得到准确的归韵效果。再以“娘”字的演唱为例，对于基本功较为薄弱的演唱者，可以将其拆分成“ni”“ang”来练习，不做直接的归韵处理，反而先Copyright©博看网. 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SONG OF YELLOW RIVER/ 092023咬住“ni”再加入韵母“ang”，此外“间”“线”及“粮” 等字都应这样处理。（三）情感处理情绪与情感的处理是推动歌剧情节发展的要素，同时也是展现演唱者基本功的重要途径，且实践经验证明，演唱者通常以情绪做引，将音程、节奏等多个音乐元素整合在一起。从整体上来看，民族歌剧《沂蒙山》为一部红色经典作品，其中的情节悲喜交加，给人以一种刚柔并济之感，而唱段《沂蒙山，永远的爹娘》则为其中的经典咏叹调，起到了推动剧情及情绪的发展，不仅需要控制音色，还需要优化情感的表达方式，促使重点由最开始的“小家情”变为此后的“大家爱”。A乐段第一部分在情绪上出现了第一个转折点，对应歌词“送上自己的亲骨肉，血洒战场”，凸显了主人公内心的挣扎，即在“小家”与“大家”之间进行选择，宁愿牺牲自己的亲骨肉也要为人民、为国家而战斗，内心应当是痛苦的，对此，在情绪表达过程中可以使用哭腔，进一步阐述对于亲人的不舍与眷恋。从剧情上来看，夏荷为了保家卫国，不惜以自己的孩子去引开敌人，为此其内心无比痛苦。A段第二部分的感触有明显变化，最开始的“小家思想”逐渐被国家大义所替代，对应“留给岁月的芳华，铭刻荣光”这一句歌词，再次表示可以将自己的美好的青春年华奉献给国家，甚至为人民而战斗，而牺牲。此刻的主人公发自内心地觉得这一件光荣的事情，与此同时，对的最终胜利充满了坚定的信念以及渴望，对此情绪表达应当更为坚定，还要体现在面对牺牲与死亡时的从容。引入《沂蒙山小调》素材的目的在于描绘沂蒙山的美景，从而与战火、硝烟场景形成对比，舒缓的旋律配合歌词的描述给人一种明媚之感，使人民感受到胜利的希望，可以说是对沂蒙山地区未来美好生活的一种向往及憧憬。对此。声音的处理应更加从容，使用的语气应该更加亲切，情绪的表达也应当更为坚定。尾声部分的独特之处在于加入了合唱，这也是歌剧现场演绎的难点所在，演唱者不仅需要以声音去表达情感，更需要通过眼神等面目表情的变化、肢体动作的配合去表达情感，无形中加大了演绎的难度。在歌剧舞台上，通常以合唱及人声互相衬托，但作为独唱曲目之时却只有一架钢琴，仅靠伴奏织体实现对音乐氛围的烘托，这对于演唱者的演唱功底有较高的要求。这种无声、无实物的表演其难度较大，为了更好地表现对这片红色沃土的热爱，其眼神应当充满对胜利的渴望，其织体动作不可过于夸张，以大方得体为根本原则，还可将双手张开并看向远方，将身后的场景想象为沂蒙山区的美景。演唱者应当处理好合唱与领唱的关系，将自己想象成一名真正的沂蒙山人民，表达出对沂蒙山的热爱、对我党的忠诚、对战争胜利的渴望，且结尾处的情感应当是复杂的，包含了整个选段的纠结与不舍，斗争的决心与希望，宁愿舍弃自身的利益甚至是生命，也要为人民谋福祉，也要为全国而奋斗，对此其声音应更加坚定，凸显沂蒙山红色文化与精神。结 语大型民族歌剧《沂蒙山》是近些年来难得的佳作，自首映后便受到了观众的喜爱与追捧，尤其是对当代年轻人而言具有深远的影响，启发了新的思考，为弘扬及传承以沂蒙山精神为代表的红色文化有重要意义，同时也赋予了这一作品以更多的艺术研究价值。基于对歌剧背景的研究，我们可以得到更多的时代信息，《沂蒙山，永远的爹娘》这一唱段之所以称为经典，与其推动剧情发展的作用有一定的关系，与塑造了“海棠”这一光辉形象亦有关，情绪的发展有一定的层次性，三段之间层层递进，对应着故事情节来到了高潮。对此，演唱者应当用不同的情绪及语气来处理不同的段落，使观众感受到这一作品的层次感及魅力所在，且要想完整地演绎一个歌剧选段，演唱者不仅要深入了解歌词内容及旋律，还要挖掘并把握咬字、气息及情感等创作特征，从而不断提升自己的歌剧演绎水平。■参考文献[1] 张朝晴.歌剧选段《沂蒙山,永远的爹娘》的创作特征及演唱诠释[J].黄河之声,2022,(18):153-155.[2] 谢娇.歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》音乐特征及演唱实践研究[D].西北民族大学,2022.[3] 周俊华.歌剧《沂蒙山》女主角海棠主要唱段的演唱分析[D].西北师范大学,2021.[4] 李钰.歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》的演唱研究[D].贵州民族大学,2021.[5] 王志辉.中国民族声乐实用教程[M].河南大学出版社,2019.[6] 黄慧慧.中国民族声乐教程[M].河南大学出版社,2013.Copyright©博看网. 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