中国传统吉祥艺术与现代景观设计

赵巧香1宋聪t侯建华2

(1．河北科技师范学院2．河北交通职业技术学院)

摘

要：中国传统吉祥艺术是人类智慧的结晶．古往令其精华融入设计理念当中．并结合历史文化形态进行再创造．设计出既有民族特色又具时代特征的现代景观设计。

一、中国传统吉祥文化博大精深．源远流长

吉祥．按照字面的解释。就是“吉利”与“祥和”。也就是说，吉祥就是好兆头。就是凡事顺心、如意、美满，在中国的传统艺术中吉祥符号、吉祥图案无所不在，无人不用，由此可见．吉祥观念在中国有着悠久的历史，深刻的内涵。

远在远古图腾崇拜时期．先民对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满幻想与猜测致使企福求安的图形符号由此诞生．彩陶工艺上动物纹、人面鱼纹等吉祥纹理开始出现。而后随着社会的发展进步．历经新石器时期、殷商、西周春秋战国、秦汉等各个朝代的变迁。人们的意识形态发生巨大变化。伴随工艺水平的突飞猛进．青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹等各种纹饰陆续出现．而后佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，加上神话传说的影响，吉祥图案的题材得到极大地丰富。并开始广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺庸置疑的。这种特殊形式下的艺术劳动，集大脑思维、心理活动。视觉、听觉、感觉等因素的直接参与，通过人体的表现将每个音符转化成带有声响的音乐。在这个复杂的过程里。心理活动与大脑的高度集中显得十分的重要。它对音乐和每个音符都要做出反应．从技术因素到音乐的结构特点。从音乐的快慢到音乐的喜悦与悲伤．从高度的兴奋到舒缓的自如流畅。因此。做到这些离不开演奏者娴熟的技能技巧与扎实的基本功。

总之，演奏者具备了娴熟演奏技术的硬件环节。还需要有与之相符合的操作系统．这个操作系统就是整体的控制能力．包括心理活动、大脑思维、意志品质、艺术修养、专业理论知识体系的应用等等。系统中的技能环节部分，是由一种高度集中的思维形式向无意识行为活动转化的过程。就是说技术的成熟的最后体现。是不需要更多的意志努力。而是通过一种“无意识行为”达到准确、连贯、流畅地弹奏，由此完成演奏者从无意识思维形式的回归．这个过程是一个艰巨而又艰辛的过程。演奏家在音乐的进行中。必须要根据演奏的需要，适当调整大脑思维与心理活动．以此适应音乐的属性。音乐在演奏家指尖流动．此时已经不是单纯的技术元素，而是总体程序中的掌控。是音乐与演奏艺术的美的创造。

参考文献：

【1】海涅高营．论钢琴演奏艺术【M】．北京：人民音乐出版社。1963-1。

【2】黄道锦．钢琴教学与演奏艺术【M】．北京：A-R．-毒-乐出版社。2003-6。

【3】杨儒怀．音乐的分析与创作【M】．北京：人民音乐出版社，2003。

223

来在我国世代文化中盛开不衰，广泛流传。本文尝试从中国传统吉祥文化的产生谈起．剖析其产生发展的历程以及在中国古典园林中的运用．进而探寻中国传统吉祥艺术对现代景现设计的启发．力求将传统吉祥艺术之精髓融入现代景观设计当中．使景观设计更具民族性与文化性。

关键词：吉祥艺术文化：古典园林：现代景现设计在世界经济快速发展的今天，随着经济形态的一体化。信息通讯的方便快捷，人们的生活方式、文化审美、意趣情感与世界各地开始接轨，向一个国际化标准靠拢。一切物质文化和观念也在逐步趋同．中国的现代景观设计也逐渐与世界其它国家景观趋于一致．渐失所本应具有的民族特色。如何在纷繁杂乱的设计思维中探索具有原创特色的思维灵感．是现代景观设计师亟待解决的问题。解决这个问题的根本．我感觉还在于其设计思维、设计手法的选取与运用．而非常有效的途径就是可以通过深掘中国传统艺术文化．有选择地将一定考不上大学。所以理论上的逻辑思维方式．对解决练琴中存在的问题不一定奏效，这是钢琴教学与学习的实际。

教琴与练琴讲究科学性与针对性．讲究因材施教的同时更注重整体的规范性。比如我们常讲的。三法”即指法、奏法、句法．它是我们学习与教学的基本出发点和对音乐表现的基本手段。对指法的要求，首先是固定的指法对读谱、眼动、手动配合的一致性训练．其次是为了规范演奏技巧的一种手段，使其演奏更加流畅自然并提高练琴效率。奏法是钢琴演奏诠释音乐作品的手段．能够使音乐更富于语言化合富于表现力。其手段讲究断、连、跤等奏法。是每一位学习与演奏者的必修课。句法是音乐创作、组成、发展的要素，演奏者将每个乐句的要素和整个乐曲的结构，以及音乐的色彩清晰、准确的表现出来，使音乐完整地表达出自身的内涵和风格，这是句法所要求做到的。

教学的具体实施中练琴方法多种多样，如：快、慢练习。左、右手分手练习、跳音的弹奏练习、和弦与琶音练习；练习曲与乐曲的分段练习与整体相结合的练习方法等。对于技术难点、重点的练习，采用多种方法特殊的方法对待．比如：分解、速度变化、选择相同难度特点的乐曲。求得量的积累达到质的变化。当然，练琴是人体全方位整体协调配的工作，手、眼、身、法、脑各部结构需要同时运转。因此。好的成绩的取得来自于勤学苦练和科学的方法。

三、创造美的诸多要素

钢琴演奏需要成熟的演奏技术，更需要丰富的、有深度的艺术表现。因此。演奏者需要对自身的理论知识与整体知识结构做到胸有成竹．对每一首演奏的曲子，从专业理论上将其分析、研究、思考，如：和声、曲式、织体，以及时代背景、流派风格等等。钢琴演奏体现演奏者整体素质与修养这是毋

术中。隋唐宋元时日臻完善，逐渐普及，到明清时达到高峰。形式更加丰富，技法更加熟练，吉祥图案更趋成熟完美。

纵观吉祥文化发展过程．吉祥图案的发展脚步从未停止，并对建筑、园林以及各种工艺、各类文化在一直深深地影响着。

二、中国古典园林景观设计中吉祥文化无处不在“天人合一的自然崇拜。仿自然山水格局的景观类型，诗情画意的表现手法．舒适宜人的人居环境，巧于因借的视域扩展，循序渐进的空间序列，小中见大的视觉效果，委婉含蓄的情感表达……”是人们对中国古典园林特色的精炼概括。仔细思考一下．所有让我们赞叹不止的原因还在于其情境中所饱含得对传统吉祥文化的应用及阐释。我们知道。人人都有爱美之心。人人皆有祈祥之意，中国古典园林也正是巧妙地抓住了人们的这个心理，将吉祥意蕴应用到了造园当中。大凡飞禽走兽、奇花异木，只要形、音、义中的任何一项能显示某种喜乐、安康、祥和、吉庆事物的，都能拿来为我所用，。吉祥物”也就成为了古典园林设计中所普遍阐释的文化现象，不管是规模宏大、真山真水的皇家园林。小巧玲珑、淡雅素净的私家园林还是位于佛门重地的寺观园林．吉祥图案、吉祥符号无处不在。如在苏州园林中．建筑漏窗雕以石榴寓意。多子多孙。子孙满堂”；园中小路铺地镶嵌蝙蝠、驯鹿、松鹤以示“福禄康寿”：牡丹象征“富贵”；荷叶、莲藕和鲤鱼象征“连年有余”……所有这些吉祥图案的运用．为精美绝妙的古典园林又增添了另一番意境。耐人寻味。令人赞叹。

因此．中国古典园林之所以被称为世界三大园林体系之最．我想主要的原因还在于其美学思想的丰富和中国传统园林文化的博大精深。吉祥艺术文化起着非常重要的作用。

三、现代景观设计中吉祥文化的探求

经过时问的推移、历史的变迁．中国传统吉祥图案凝聚了中华民族几千年的智慧精华．也传承了华夏民族特有的艺术精神。怎样将传统吉祥图形所富有的寓意内涵和造型特征有机地融合到现代景观设计中．是设计出具有创意性、民族性和国际性的现代景观的关键所在。融合。并不是把对传统吉祥图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用．而是应该去认识和了解其内涵。在此基础上，学会逐步挖掘、变化和改造传统吉祥图形。使其成为设计的一个新的创意点和启示点。从而设计出焕发生命力的中国特色的现代景观。那么．如何才能具体做到呢?我们可以从以下三个方面人手：

1．从整体设计理念及空间与功能划分上入手

在对景观进行最初整体空间规划时．我们可以适当的结合中国传统吉祥文化思想．将有典型代表性的吉祥文化加入我们的设计理念当中，传承再现中国传统文化之精华。使现代景观规划设计更具鲜明的民族个性与民族精神。简单来说，我们可以在整体景观设计理念上、最初的地理位置、地面地形选择开发上及其空间功能的划分上．融人吉祥文化理念。结合吉祥文化思想去进行，更好地去适应人类大脑中潜在的、与生俱来的企盼吉祥的思想模式、心理感受及生活方式．使游者进入其中可以自然尽情的去放松与享受景观所给他们带来的舒适．无论在视觉上还是心理上都丝毫不会产生憋闷烦杂的感觉．从而使设计更好地完成其功能中相当重要

的部分——休闲功能。

2．从景观细部设计上入手

完成了景观设计的初步整体规划。接下来就该进行景观224

的细部设施与植被的设计，如水景、道路、桥梁、小品、雕塑以及座椅、花坛、景灯、道路铺装等更细小的景观设计。而这也是景观设计过程以及对其设计效果影响相当重要的一部分。在进行这个环节的设计时．我们可以将更加具象的吉祥文化形态融人到设计中去。

具体来讲．就是将传统吉祥图形中的“形”运用到现代景观设计当中。从图形中提取其形的元素，然后再运用图形的构成方法方式．如：打散、切割、错位、变异等方法，将所提取的形元素进行新的设计重组．即我们常说的打散重组的方法。立足在传统吉祥图形原形上。而又对原始的吉祥形态不断地进行分析、结合与设计。从而产生新的形态。加以结合新型材料。这样我们的设计不仅能够保留传统艺术的神韵。又能够带有鲜明的时代特征．充分地表达景观设计的内涵与个性。如好多城市将金木水火土阴阳五行作为创意的源流，运用各种手法各类材料进行造景设计。极具中国特色，(例天津文化街中各文化小院景观的塑造)。通过沿用这些元素对传统文化精华进行继承与发扬．使景观设计更具文化性和民族性。

3．从植物种植配1上入手

植物的种植配备是每项景观设计所不能缺少的一部分。在中国古典园林中。庭院栽树极具吉祥喜庆之意。深得人们喜爱．我们可以将其植物种植的选取、种植理念、树种寓意内涵应用到现代景观设计之中。使其吉祥优美之意传承四方，使我们的景观设计更具民族特色．更加得到人们的喜爱。

例如中国传统名花梅花．清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华为世人所敬重．以它的高洁、坚强、谦虚的

品格。给人以立志奋发的激励；竹——青翠挺拨，奇姿出众，

临霜不凋，四时长茂，节节挺拨，拨节发叶、蓬勃向上，性格坚贞、高风亮节、虚心向上。既有出众的奇姿，更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱．被择人“岁塞三友”和“四君子”之列．在中国的装饰绘画上亦被作为平安吉祥的象征……我们就可以利用植物的这些“个性”和“特性”融入到我们的创意理念中。根据创意的需要合理的安排植物的种植与配备，从而塑造出更具民族特色的文化景观。

当然，对于中国传统吉祥图案、符号的应用，我们绝对不能简单的直接搬过来或者直接应用到某一项设计中去．因为这样很容易使设计失去时代性与创造性。毕竟传统的吉祥图案也不是十全十美的．它不美的地方或者是有些繁复冗杂的纹理会对我们的设计产生影响．所以我们要有选择的去进行应用。汲取延续其精华魅力之所在。

总之．中国的传统吉祥文化是我们国家所特有的，它历史悠久。题材广泛。内涵丰富，形式多种多样，也是其他艺术形式难以取代的．是中华民族历史文化宝库中一笔相当珍贵的精神财富。在担负将设计艺术民族化、现代化、国际化这一重大任务的今天．将传统吉祥文化之精髓很好的融人到现代景观设计当中对于创造具有民族性与文化性的景观将是非常行之有效的设计方法。

参考文献：

【11左汉中嫡．中国吉祥图像大现．湖南美术出版社，1998年版。

【2】陈勤建、尹笑菲．点击中国吉祥艺术．上海人民芙术出版社。【3】谈吉祥符号在企业形象塑造中的运用，北经贸2008．10。