安迪.沃霍尔及其作品赏析-精品文档

波普艺术（Pop Art），大众视觉图像的拼贴组合，表现出“复制”现象，表现艳俗的东西、生活、小资情调，具有商业感，色调明朗，表现情绪很肯定、明确、不模糊。波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得普遍接受的艺术流派。在这场艺术运动中，必须要提到的安迪•沃霍尔，他被视为波普艺术最杰出的代表人物和最有性的艺术家，他更能体现“机械复制时代的艺术”的含义。 安迪•沃霍尔的启蒙老师安东尼奥说“将来会有一天，商业艺术就是真正的艺术。”这使他难忘，安迪用他不凡的一生对此作了证明。安迪•沃霍尔的原名是安德鲁•沃霍尔，生于1982至1931年之间，因为没有文件可以确定准确的日子。儿时的安迪已表现出绘画天赋，九岁开始在卡耐基博物馆免费学习美术课。1945年进入卡耐基技术学院学习。1949年，21岁的他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，大众传媒给了他许多启示。安迪•沃霍尔是这个世界上最奇怪的人之一，也是最成功的一个。关于沃霍尔没有人能比他自己说的更清楚了：“如果你想了解一个真正的安迪•沃霍尔，只需看看我的绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”“我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。”“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说：“每

个人都可能在15分钟内出名。”“所有我的电影都是人为的，我看所有的东西都有虚假的成分。我不知虚假会在哪里停住，真实可以从哪里开始。”

1949年8月6日，《魅力》杂志发表了沃霍尔的第一幅作品《成功是纽约的一份工作》。此后，沃霍尔成为了设计领域颇有建树的商业艺术家。一次，沃霍尔遇到了他的朋友室内设计师谬里尔•拉图，拉图开玩笑说：“你应当画钱。……你应当画一些人人都熟悉的、每天都见到的东西……比如一个汤罐头。”第二天，沃霍尔就让母亲去市场买齐了32种坎贝尔（音译）汤罐头，开始了新一轮的创作。他先将这些罐头一个一个的画，完全是照抄原物，然后将一个个罐头制成幻灯片，投射到画布上，用不同的尺寸、不同的组合进行试验，完全被极少化艺术的元素所迷惑。此后，还排列出了社会名流、电影明星、可乐瓶子等。有不少人评论沃霍尔的作品具有社会意义，而他自己表示他的作品就像他的人一样，只要看表面就可以了，并不需要深入去思考。“我只是喜欢看到事物被使用并重复被使用。我认为这是一种美国人的节约性格。”安迪•沃霍尔还参与过摄影，起因是60年代后期，一个女摄影师起诉他，说安迪用了她拍的花卉来做素材。事后，安迪•沃霍尔便开始自己拍照，这也为他以后的影视发展提供了很多素材。

1962年7月，沃霍尔在助手内森•格鲁克的建议下开始使用丝网印刷技术。1963年夏末秋初，安迪•沃霍尔选

取了拍摄于1953年的电影《尼亚加拉》中玛丽莲•梦露的一张剧照，一幅微笑着的头像，以此为题连续创作出23幅作品：有小型的以金色为底的《玛丽莲》；也有那幅著名的色彩艳丽的折叠画，在画布上重复使用了100张相同的梦露的脸。另外还有两张，在斯泰博画廊展览上悬挂在一起，它们的形式相近：每一张都由50个相近的梦露肖像丝网印制组成，一张是比较有悲剧感的黑白色调，另一张则有着辛辣的色彩差异。借鉴印刷的缺版效果，有意识地对每一重复头像的色彩予以调整和区别，让这一具有单调呆板视觉效果的作品，婉转地传达了现代人冷漠空虚乏味的现实情景。这一时期的代表作还有《两元纸钞》《绿色的可口可乐瓶》等。此后，安迪•沃霍尔的目光更多转向了死亡与灾难。《白色》是一幅以自杀为题材的作品，描绘的是一个女人从帝国大厦跳下来砸在一辆轿车上的惨状，这一形象被沃霍尔重复了20次。同类作品还包括《电椅》《种族》《129人死于》和《撞毁的绿车》。

沃霍尔同时也参与了电影制作。其中充斥了性、混乱、疯狂、同性恋、麻醉品。此时有不少人认为安迪•沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演，因为他的摄影机仅仅只是对着某个物体。比如《睡觉》，这是沃霍尔的第一部影片，长达8个小时，他拍了一个人在睡觉，没有别的什么；还有《13个美丽的女人》，13个女性，每一个女人都被要求仅是瞪着摄像机镜头，电影长达1小时。不过，他的摄影和导演理念远远地走在了任一时代的

前面。后来他还将这些影片的影像抽出来制成网版版画，用不同的媒体二次回收自己的作品。直到1972年，沃霍尔创作了《》系列肖像宣告回到绘画。不过他仍然保持着对多媒体的热情，并不断尝试着更有意思的表现手段。1977年，沃霍尔实施了他早在1961年就有的《氧化》系列的创意。他和他的助手轮流将尿洒在涂有未干的铜颜料的画布上，由于氧化，画布上形成了绿色和橙色的斑点。有人称这些画为“沃霍尔最纯粹的作品”。在沃霍尔的晚年，他创作肖像绘画更显露出感性，个人风格特征也愈来明显。但他依旧还在用丝网印刷法复制别人的作品，其最后一件重要系列作品是在去世前一年，即1986年，创作的六幅达芬奇的《最后的晚餐》。与早期作品的一个明显不同之处是，这几幅均以黑色为基调，似平笼罩着一种极端沉重的气氛。沃霍尔一直觉得他的作品是虚无的，但同时他也觉得在别人真正见到他的作品前，他没办法知道别人对他的作品会有何反应。就像没有人会对罐头有太大的兴趣，它在人们的生活中随处可见，人们常无法了解一样物品有多么虚无，直到亲眼看到那样东西的复制品为止。

安迪•沃霍尔在探索绘画作品表现的可能性时，突破传统手绘的单一模式。在波普艺术中的革新、开拓促进了现代艺术的多元化和互融性发展。安迪•沃霍尔以及他的作品带领着波普艺术将艺术通俗化，让当时的艺术不再只是歌颂上帝，不再只为统治者创造历史，而是把大量生产的商品搬上台面，提

前促进了商业与艺术的融合，将艺术与量产紧密结合。有了这些才给我们现在艺术领域提供出更多表现的机会，不得不说，沃霍尔为我们今天的艺术生活创造了多么大的发展空间。而对于安迪•沃霍尔，我觉得以下这段访谈便能概括出来。乔丹•克兰德尔曾采访沃霍尔：“你看镜子里的自己吗？”安迪•沃霍尔：“不。很难去面对镜子。里面什么也没有。”