中国古代文学史期末复习资料

表达个性灵趣,辞贵自然,追求独创,反对以程朱理学来束缚诗歌

章回小说：章回小说是在宋元讲史等话本的基础上发展而成的。创作,反对拟古倾向和“温柔敦厚”的诗教。对诗人而言,强调要

它的特色是分长叙事，分回标目，每回故事相对。段落整齐，有“才”、有“灵机” ，追求凭藉天才发露而造成，“忽正忽奇，（《赵云崧瓯北集序》）等超越陈规的变但又前后勾栏连，首尾相接，将全书构成统一的整体。“三言”：忽庄忽俳，忽沉鸷忽纵逸”《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。其中包括作者整理《二拍》是明代作家凌蒙初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻最早应用这一名称﹐指的是宋元时代产生的《大唐三藏法师取经记》和《大宋宣和遗事》等作品。它们的体裁与话本相似﹐都是首尾有诗﹐中间以诗词为点缀﹐辞句多俚俗。南洪北孔：康熙年间，随着清朝统治趋向稳定，文人们开始更多地以一种空幻与伤感的情绪来看待明清之际的历史兴亡。这时在戏剧方面出现了洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》两部名作。前者以安史之乱为背景，后者直接以南明政权的覆灭为背景，把美好爱情的丧失和政治的变乱相联系，取得感人的艺术效果。而两位作者也因他们的优秀创作，获得“南洪北孔”的称誉。清初才子佳人个分支和流派。清初各类小说中，数量最多的是才子佳人小说。才子佳人的婚恋小说由来已久，唐代元稹的《莺莺传》以后，传奇小说、话本和拟话本小说中都不少见，旨趣是不同的。清初一时出现许多本这类小说，蔚为大宗，内容基本一致，与以往的才子佳人小说迥然不同，成为清初小说的一大类型。代表作有《玉娇梨》、《平山冷燕》、《好逑传》、《金云翘传》和《定情人》。 称为人情小说，世情书等。它是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。涉及世情的小说的出现可追溯到魏晋以前，但从晚明批评界开始流行的“世情书”的概念来看，世情小说主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。流行于明代。从鲁迅《中国小说史略》起，学术界一般又用世情小说（或人情小说）专指描写世俗人情的长篇。明清两代的世情小说，或主要写情爱婚姻，或主要叙家庭纠纷，或广阔地描绘社会生活，或专注于讥刺儒林、官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。 世情小说以描写日常生活为主。中国古代文学其实是不重视爱情题材的，但我们现在看到爱情题材的特别多，这主要是今人根据自己喜好拼命搜索出来的。明清小说中描写爱情的倒是很多，但意义不大。世情小说，以《金瓶梅》、《红楼梦》最著名。 “梅村体” ：吴伟业最具特色的七言歌行体，有元、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，创造了自成一体的“梅村体”。代表作《圆圆曲》。三大传奇：即明中叶的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。“性灵说”：袁枚的论诗主张。强调诗歌创作应抒写性情,

化多端的风格。桐城派：清代康熙年间，由方苞开创，刘大魁、姚鼐继承发展的散文流派，因三人为安徽桐城人，故称桐城派。义理、考据、辞章合而为一，要求语言雅洁，并以阳刚、阴柔来《紫钗记》《南柯记》、《邯郸记》1．明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。2．“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。3．《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。清词的中兴：首先，数量超过元明甚至宋代，叶恭绰《全清词钞》共录词人3196人，词作8260为代表的阳羡派；朱彝尊为首的浙西词派；纳兰性德、曹贞吉、顾贞观三人组成的“京华三绝”；再次，从朱彝尊《词综》到张惠言《词选》、万树《词律》出现一大批立论精审的词学专著。最后，词作整理、编辑成就巨大，有王鹏运辑《四印斋所刻词》、朱孝臧辑《强村丛书》、江标辑《宋元名家词》等。历史演义：就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。七实三虚：唯《三国演义》则七分实事，三分虚构，以至观者往往为其惑乱”（章学诚《丙成札记》）“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前受到汤显祖影响的剧作家群体。他们从剧本的立意构思到曲同的风格熔铸，都刻意模仿汤显祖的剧作。戏曲史上称之为“玉茗堂昇和张坚等人。吴中四杰：明初诗人高启、杨基、张羽、徐贲的并称。因四人都是吴中（今江苏苏州）人，全以文名著称于世，故称。四人由元入明，诗多怀旧、题咏之作，抒发故国之思和生

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，强调的宋元话本，其余为明代作品，包括冯梦龙本人的作品。“二拍”：其论文主张向先秦、两汉及唐宋古文家学习，讲究“义法”拍案惊奇》的合称。拟话本：拟话本它是中国古典小说的一种，分析文章风格，对后世产生很大影响。临川四梦：《牡丹亭》、

小说：明末清初涌现的一大批才子佳人小说，是人情小说的一明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小

世情小说：明清小说之一，是中国古典白话小说的一种，又多首，超过宋词两倍以上。其次、出现较多的词学流派：陈维崧

白歌行体重在叙事之长，辅以初唐“四杰”的华艳词藻，温庭筠、提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。玉茗堂派：是指

李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》派”或者“临川派”，通常认为这批剧作家有吴炳、孟称舜、洪

民之痛。其中高启文学成就最高。高才华横溢，善学古人，各体兼优。诗风浑朴似汉魏，豪放如李白，平易似元白，多采多姿。尤擅长于七言歌行，这最能体现其豪宕凄厉之势。如《登金陵雨花台望长江》、《青丘子》等，都写得才气豪健，辞句秀逸，为明张羽诗深思冶炼，朴实含华，自是诗人之诗。徐贲诗律法谨严，情喻幽深，于三家别为一格。有《四杰集》传世。 台阁体：所年间形成的一种文学创作风格。内容大多为、歌舞升平之作；艺术上追求平正典雅。其主要人物是“三杨”：杨士奇、杨同时期大多数高级官僚的创作都归属这一流派。茶陵派：以李东阳（1447—1516）为领袖的诗歌流派。其论诗强调宗法汉唐，重视诗歌的声律、法度等艺术表现，对当时文坛产生较多影响，成雍容华贵，典雅平正的“台阁体”遗风；2、对社会生活较为广阔描写中，展示自己的真情实感，具有浓烈的生活气息；3、表现自

家有卜世臣、吕天成、王骥德、袁于令、叶宪祖、沈自晋等，但他们的理论主张并不完全等同于沈璟，创作也取得了一定成就。

临川派 ：临川派为明万历时期出现的戏曲文学流派，因开创者

汤显祖为临川人，故戏曲史上往往将追随、效仿汤显祖较为明显兼顾“意趣神色”；讲究文采，崇尚“丽词俊音”；要求格律服从内容、文辞，偏重于剧作的文学性。临川派作家大多继承了汤显叙写男女之情，但往往忽略了他重视立意、以情反理的倾向。此派作家主要有孟称舜、吴炳、阮大铖等。四大声腔 ：弋阳腔、以袁宏道、袁宗道、袁中道为代表，因其为湖北人而得名，其中袁宏道的影响尤为突出。他们在理论上提倡“独抒性灵，不拘格套”的创作原则，反对前后七子的拟古风气，意图在一定程的倾向，在当时产生较大影响 。竟陵派：明代后期的一个文学流派，因其代表人物钟惺、谭元春为湖北竟陵人，故得名。其文

代第一位大诗人。杨基诗风纤巧，神致隽爽，咏物之作更为有名。并有所成就的剧作家称为临川派。汤显祖论曲强调“曲意”，主张

谓 “台阁体”，指在明代永乐（1403～1424）至成化（1465～1487）祖重才情、重文采，不受形式、格律束缚的特点，作品也大都是

荣、杨溥，他们先后都官至大学士，为台阁大臣，故称“台阁体”。余姚腔、海盐腔、昆山腔 派：明代后期的一个文学流派，

员有谢铎、张泰、陆釴(yì)、邵宝等人。李东阳作品之特点：1、度上突破儒家思想对文学的束缚；在内容上，则有抒写闲情逸致

己的内心世界；前七子：所谓“前七子”，是指明中叶弘治（1488学主张与派基本相同，要求抒写性灵，反对模拟。认为诗歌－1505）、正德（1506－1521）年间，以李梦阳、何景明为核心，创作要抒发内心的真实感情，读古人作品，也要着力体察古人的成员有王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相等人组成的一个文学群体。文学观念由雅转俗，散发出浓烈的庶民化气息。前七子“真者，音之发而情之原也。”（李梦阳：《诗集自序》）2、在诗歌创作上，主张古体学汉魏，3、主张学习古人格调，遵循古人创作法式，要求诗歌做到“格古、调逸、气舒、句浑、音圆、思冲、情以发之，七者备而后诗昌也。”后七子：明代嘉靖中期以后，以李攀龙、王世贞为首的七位文人再次举起文学复古的大旗，形成一个较大的文学群体，对后世产生较大影响，后人称为“后七子”。成员除李攀龙、王世贞而外，尚有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。唐宋派：所谓“唐宋派”是指对嘉靖间文坛颇有影响的、以反拨李、何为主要目标的文学派别。该派作家主要从事散文创作，理论上反对前七子师法秦汉的主张，提倡学习唐宋韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等古文名家的文风，注重文以明道的创作原则，代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。复古起了复古的大旗。后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。王世贞最为突出。王世贞强调格调要重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。沈汤之争：戏曲创作流派的正式形成和相互竞争。这主要指以沈璟为代表的吴江派和在汤显祖影响下形成的临川派，两大流派的互相论争，是中国戏曲观念空前活跃和戏曲创作空前繁荣的标志，也是中国戏剧发展史上的一大盛事。吴江派：明代后期，在沈璟的影响下，出现了一大批用昆山腔创作传奇的作家和戏曲理论家，在他周围形成了一个重要的戏曲流派，因为沈璟是吴江人，故后人称之为吴江派。此派作家认为传奇创作要严守音律，强调曲辞必须本色，比较注重舞台演出实践，作品大多以伦理教化或惩劝风世为主旨。主要作

真情实感。针对派的俚俗与浮浅之弊，希求通过幽深孤峭来加以矫正，以至出现艰涩之弊。童心说：是李贽对文学持有的与有不出于童心焉者也。”（《童心说》） 所谓“童心”，就是真心，赤子之心，李贽解释为“绝假纯真，最初一念之本心”， 亦即人的自然情性，包括不依傍他人的见解和表现自我的纯真之情。

“天下之至文，未的文学复古主张：1、重视文学中真情的表达，反对道德说教。传统文学思想根本不同的一种见解。李贽认为：

小品文：在晚明文学发展进程中，小品文趋向兴盛，短小精

炼，体裁不拘一格，代表了散文所具有的时代特色，内容题材上的一个显著特点是趋于生活化、个人化，渗透着晚明文人特有的生活情调，另一个特点是率真直露、注重真情实感。晚明小品文创作对后世产生了很大影响，在现代作家文学观念和创作中都有所表现。袁宏道、张岱的作品较好。阳羡词派：阳羡词派是清初词派，主要活动在顺治年间和康熙前期。此派的创始人是陈维崧，为江苏宜兴人，而宜兴古称阳羡，故世称阳羡派。阳羡词人崇尚苏轼、辛弃疾，词风雄浑粗豪，悲慨健举，尤以陈维崧最为贞吉、万树、蒋景祁等，相互唱和，一时颇具声势，为清词的中兴作出重要贡献。阳羡词派的余韵还波及后世，清中期的蒋士铨、洪亮吉、黄景仁等都受其影响。“义法说” ：桐城派所主张的学说。由方苞首倡。义，指文章内容；法，指文章法式，要求内容纯正，文辞雅洁，成为“桐城派”论文纲领。其论文主张向先秦、两汉及唐宋古文家学习，讲究“义法”，强调义理、考据、辞章合而为一，要求语言雅洁，并以阳刚、阴柔来分析文章风格，对后世产生很大影响。常州派：常州词派：清代的重要词派。由常州人张惠言开创，周济进一步加以发展而成。其论词反对浙西词派寄兴不高的词风，提出创作要依据儒家“诗教”，尊崇词体，强调词的“意内言外”、“比兴寄托”的作用以及“深美宏约”的

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运动：嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重新在文坛举突出。当时在陈的周围还聚集了一批与之风格相近的词人，如曹

审美特点，对其时平庸词风的扭转和词风的倡导起到积极作用，而其末流，又流于穿凿附会。神韵说：王士禛的诗论主张。其论诗吸取司空图“韵外之致”、“不着一字，尽得风流”与严羽“羚羊挂角，无迹可求”的理论，主张“兴会神到”，追求“得意忘言”，以清淡玄远的风神韵致为诗歌的最高境界，要求诗歌要有含蓄深蕴，言尽而意不尽的特点，以王维、孟浩然为诗歌创作的典范。

南施北宋：施润章：诗歌内容上有较多表现现实生活及民间疾

苦的作品；主张宗法唐人，反对浮华；诗歌格调平和，多温柔敦厚之文士气；工于五言，气格冲淡闲远。宋 琬：诗歌中表现伤时叹世的作品，苍凉激荡，为人所赞赏；写山水之作，则雄健开阔。其学诗由学明七子到学唐、宋，擅长七言诗，风格委婉平和。

肌理说：“肌理说” ：翁方纲的论诗主张。认为“为学必以考证

为准，为诗必以肌理为准”（《志言集序》）。所谓肌理，指诗中的义理和文理。义理为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想与学问；文理为“言有序”，指诗律、结构、章句等作诗之法。要求作诗以学问为根底，“宜博精经史考订，而后其诗大醇”（《粤东三子诗序》），融词章、义理、考据为一体，做到内容质实而形式雅丽。“一人永占”： 明末清初 李玉 所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四个传奇剧本各取首一字的合称。 中国明末清初传奇《一捧雪》 、《人兽关》 、《永团圆》、《占花魁》的合称。 苏州派：明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出的中心城市，出现了一群平民专业剧作家，较为著名的有李玉、朱佐朝（代表作《渔家乐》）、朱素臣（代表作《十五贯》）、叶雉斐（代表作《琥珀匙》）等。他们在市民生活的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派，后人称之为苏州派。在题材上跳出了写儿女私情的狭隘圈子，贴近世俗人生，关注时事政治；在思想上揭露黑暗现实较为有力，具有鲜明的伦理教化指向；在人物塑造上，富于平民色彩，许多下层人物以正面形象活跃在舞台上。在艺术上，苏州派戏剧家能紧密结合舞台实际，戏剧冲突紧张、集中，结构周密、紧凑，熟谙音律，曲辞通俗，演出效果好。苏州派以其成功的创作实践推动了戏曲艺术向深度和广度发展。谴责小说：是晚清的一个小说流派，中国旧小说的一种。是在1900年以后繁盛起来的。清了戊戌变法，出卖了义和团，内政腐朽，外交软弱，使国势衰微到了极点。具有不同程度改良思想的作家纷纷通过创作小说来抨击和时弊，提出挽救社会的主张。鲁迅概括这类小说的特点是“揭发伏藏，显其弊恶，而于时政，严加纠弹，或更扩充，并及风俗”（ 《中国小说史略》 ），故称之为“谴责小说”。艺术上多用讽刺手法，笔无藏锋，极度夸张，但概括和典型化不够。李伯元的《官场现形记》，刘鹗的《老残游记》，曾朴的《孽海花》等，就是谴责小说的代表作。

纳兰性德：（1655－1685），满洲人，原名成德，因避讳改名

性德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，太傅明珠长子。康熙进士，官至一等侍卫，深受宠幸，但他厌倦随驾扈从的仕途生涯，产生“临履之忧”的恐惧和志向难酬的苦闷，再目睹官场的，日夕读《左传》《离骚》自我排遣，这一特殊的

生活环境与背景，加之他个人的超逸才华，使其诗词的创作呈现独特的个性特征和鲜明的艺术风格。人谓“谁料晓风残月后，而今重见柳屯田”。纳兰论词主情，崇尚入微有致。爱情词低回悠渺，执着缠绵，是其词作的重要题材，纳兰词真挚自然，婉丽清新，善用白描，不事雕琢，运笔如行云流水，纯任感情在笔端倾泻。主要作品有《侧帽词》《饮水词》《通志堂集》《画堂春》等。他的诗词不但在清代词坛享有很高的声誉，他与阳羡派代表陈维崧、浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”。在整个中国文学史上，也以“纳兰词”在词坛占有光采夺目的一席之地。流传至今的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变„„”这一富于意境的佳作，是其众多的代表作之一。近代著名学者王国维就给其极高赞扬：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”梁启超：“客若小词，直追后主”，

《西游记》全书结构由哪三部分组成？其整体寓意？此书由大闹三界、取经缘起、西天取经三大部分组成，这三大部分既是有机联系的艺术整体，又各自具有相对的性；以游戏笔墨讽刺、批判封建社会的世态人情，通过塑造孙悟空的艺术形象来宣言“明心见性”，维护封建社会的正常秩序，但客观上倒是张扬了人的自我价值和对于人性美的追求。分析《西游记》塑造人物的特色：神性、人性、动物性结合的人物形象。《西游记》将人性、物性与神性有机地揉和在一起，使“神魔皆有人情，精魅亦通世故”。物性，是指神魔形象本体物的现实自然属性；神性，是指神魔形象所具有的超人的法术和本领；人性，是指神魔形象所寓托某种人的现实社会属性。其中人性是内在核心，据主导地位。正是三者的水融，妙合无垠，塑造出了许多具有高度美学价值的神魔形象。孙悟空的形象：小说特别选用了“心猿”这一典型的比喻躁动心灵的宗教用语来作为孙悟空的别称，是想通过孙悟空的形象来宣扬“三教合一”化了的心学。全书大致分为三部分：孙悟空大闹天宫、被压于五行山下、西行取经成正果，实际上隐喻了放心、定心、修心的全过程。小说中的孙悟空，反对束缚、尊重自我和向往自由，具有一种强烈的个性精神，取经过程中，又体现出大智大勇的英雄精神以及为实现理想而奋斗到底的献身精神。总而言之，孙悟空就成了有个性、有理想、有能力的人性美的象征。

猪八戒：西游记中人物。法号悟能，是唐僧的二徒弟，原来

是玉皇大帝的天蓬元帅，因调戏嫦娥被逐出天界，到人间投胎，却又错投猪胎，嘴脸与猪相似。他会变身术，能腾云驾雾，使用的兵器是九齿钉耙。唐僧西去取经路过云栈洞，猪八戒被孙悟空收服，八戒从此成为孙悟空的好帮手，一同保护唐僧去西天取经。八戒性格温和，憨厚单纯，力气大，但又好吃懒做，爱占小便宜，贪图女色，经常被妖怪的美色所迷，难分敌我。他对师兄的话言听计从，对忠心耿耿，为唐僧西天取经立

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下汗马功劳，是个被人们喜爱同情的喜剧人物。

分析汤显祖《牡丹亭》中的杜丽娘形象：剧中的中心人物，是一个具有美丽、贤淑、聪慧之传统美；同 时，又具有热爱自然，大胆追求爱情、追求自由、追求个性的女性叛逆者形象。其性格的展示，有一发展过程：1、苦于幽闺，乐于梦境。由一位深居闺中、唯唯诺诺的官宦小姐发展为一位勇于决裂、敢于献身的深情女郎；2、因情而死，为情再生。因情而死，身为鬼魂，面对阎王据理而争，并对情人柳梦梅一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻，为情而复生；3、捍卫爱情，勇于抗争。对来之不易的爱情之果的保护与捍卫；《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与；反映当时青年男女对自由爱情、个性的强烈渴望，表现他们为实现理想的不屈不挠斗争，具有鲜明的历史意义。

简述《牡丹亭》的艺术特色：艺术手法上，采用虚实

相生的手法，通过离魂、梦境的描写，以虚写实，展示作品的反叛主题；死而复生之后，则从真切处着笔，写出现实对理想的束缚，使作品具有浪漫与现实相结合的色彩。《牡丹亭》的语言风格，既有典雅绚丽、优美动人，具有抒情诗般的曲词；又善于根据剧中人物的出身、地位、教养的不同，运用个性化的语言。古人评之为“掇拾本色，参错丽语，境往神来，巧凑妙合，又视元人别一蹊径。”既继承了元杂剧本色语言的优良传统，又融合有六朝辞赋、五代词作的绮丽文彩，自出机杼，别具风格。 《桃花扇》是如何“借离合之情，写兴亡之感”的？ 《桃花扇》以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为主线，描绘了南明弘光王朝由建立到覆灭的动荡而短暂的历史，从而写出了明王朝最后的崩溃。剧本的宗旨，是“借离合之情，写兴亡之感”（《桃花扇·先声》），同时要通过说明“三百年之基业，隳于何人、败于何事，消于何年，歇于何地”为后人提供历史借鉴，“惩创人心，为末世之一救” （《桃花扇小引》）。可见“借离合之情,写兴亡之感” ，反思历史是为该剧的主题。侯、李的爱情，在剧中被赋予了浓厚的政治色彩，这一爱情的结局，已经和南明的存续联系在一起，所以“国破”自然“家亡”，两人只能以各自出家为结局。因而，在《桃花扇》中，男女主人公的悲欢离合，始终卷入在南明政治的漩涡和南明政权从初建到覆亡的过程中，作者甚至有意避免对“情”作单独的描写。这正是为了突出“兴亡之感”的主题。

《桃花扇》的艺术成就：（一）真实的复现历史，使“剧”

与“史”达到完美的结合。（二）结构精巧缜密，匠心独运 ①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感” ②一柄诗扇贯穿全剧。③以中介人物为正邪双方纽带④结局不落生旦团圆俗套 （三）塑造了众多的性格各异的人物形象，真实的展示了那一段历史画卷； ①善于写出同类人物的不同性 。 ②善于写出人物性格的多面性。(四)曲词、宾白刻意求工，安排合度，语

言慷慨而幽美。① “说白详备，不容再添一字” （《凡例》）。 ②曲词以工整典雅见长。每出以八曲为限，很适合舞台演唱。

《桃花扇》的主题思想：1、作品“借离合之情，写兴亡

之感。”通过李香君、侯方域的爱情故事，反映南明王朝的兴亡，抒发了历史兴亡与人生虚幻的感慨。2、作品揭露了南明王朝皇帝昏庸，奸佞专权残暴的罪恶，揭示这一王朝灭亡的原因。3、作品以悲壮的心情歌颂了英勇抗战、壮烈牺牲的民族英雄史观，痛斥了屈节投降的民族败类。4、歌颂了李、侯二人坚贞不渝的爱情和他们不畏强暴、敢于斗争的精神。《桃花扇》中李香君的人物形象分析：李香君在整个中国戏曲史上众多女性形象中耀眼夺目，她虽社会地位低下,却有崇高的思想，深明大义，不惧强权，对爱情忠贞不渝、疾恶如仇、敢爱、敢恨，是一个有血有肉、饱受压迫、侮辱却忠贞爱情、立场鲜明、传统、境界脱俗的典型进步妇女形象。李香君毅然却砸，使软大铖卑劣的用心落空，孤身处在昏君、权奸的淫威下，誓不屈节，敢于怒斥权奸害民误国。论述《聊斋志异》的思想内容

及艺术特色。思想内容：一、揭露社会黑暗，赞扬被压

迫者的反抗，借阴间影射阳世的《席方平》；借历史针砭现实的《促织》；借梦境揭露官吏的贪赃枉法的《梦狼》；反映被压迫者复仇反抗的《向杲(gǎo)》二、广泛揭露科举制度和种种弊端。科举对士子的腐蚀、毒害，深刻地反映在他作品中。其名篇有：《考弊司》、《司文郎》、《叶生》、《贾奉雉》、《王子安》等。包含了作者深刻的心理反省。用对比手法淋漓尽致地表现了世态炎凉，人情冷暖，从另一个侧面对科举制作以讽刺。三、抨击封建礼教和婚姻制度，歌颂纯真爱情。1、深刻的社会内容；2、崭新的爱情观：①鼓吹“真心”“至情”；②宣扬“知己之爱”四、总结经验，富有教育意义的寓言故事，如《崂山道士》《画皮》。

艺术特色：一、“用传奇法，而以志怪”。《聊斋》对志怪

题材的继承和发展；对传奇笔法的继承和超越。二、情节离奇曲折，富于变化。如《促织》《胭脂》等。三、善用多种手法塑造个性鲜明的人物。如：赋予花妖狐魅形象以“物的自然性”和“人的社会性”；善于通过主要特征和生动细节写人。如写婴宁，抓住她爱笑、爱花两个特征，反复渲染，其天真无邪性格便跃然纸上；善用环境描写映衬人物。四、《聊斋》语言，既具文言文的简练、典雅，又不失小说语言的生动形象。人物语言个性化特征也十分突出。

试析《聊斋志异·婴宁》篇中的婴宁形象。

婴宁具有鲜明的个性：天真烂漫，肆意言笑，亦憨亦黠，不受任何礼教约束，大胆追求自由幸福的爱情生活。婴宁在原生的山野中，爱花爱笑，一派纯真的天性，天真到似乎不懂得“葭莩之情”与“夫妻之爱”的差别，不知道还该有生活的隐私。当她进入人世，便不得葆其天真、无拘无束了，不再笑。婴宁的形象可以说是代表着一种地失成败都不动心的一种精神境界，赞美婴宁的天真，正寄予着对老庄人生哲学中所崇尚的复

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归自然天性的向往。

试析《聊斋志异》“用传奇法而以志怪”的创作风格。

《聊斋志异》主要借鉴唐人小说的写作经验，并作以开拓，形成自己“用传奇法，而以志怪”的创作特色。《聊斋志异》的叙事方式、意象联想都接受了唐人传奇，同时又借鉴了魏晋志怪小说的创作经验。但传统的志怪小说，大抵“粗陈梗概”，旨在“发明神道之不诬”。《聊斋志异》用传奇“扩其波澜，施之藻绘”，使故事情节，一波三折，委曲多变。作者有意将幻异境界与现实社会联结在一起，以寄托自己的孤愤和理想，使作品既驰骋天外，充满浓郁的浪漫气息；又立足现实，蕴含有深厚的生活内容。幻想性与真实性的相反相成，对立统一，构成了《聊斋志异》的突出特点。《儒林外史》的思想内容：一、通过刻画儒林群丑，揭露、批判、讽刺封建科举制度的罪恶。如周进、范进等热衷功名的腐儒、严贡生等科举制度产生的贪官污吏。二、揭露了封建道德、封建礼教的丑 恶与虚伪；如王玉辉劝女殉夫尽节，王德、王仁假道学嘴脸。三、揭示了承平表象下的黑暗现实。官府衙门从上到下令污成风。“钱到公事办，火到猪头烂”，“有了钱就是官”。四、对理想文士的探求，如有叛逆精神的杜少卿，真儒名贤的庄绍光，市井奇人荆元等。以“范进吃大虾元子”为例，谈谈《儒林外史》“戚而能谐，婉而多讽”的讽刺艺术。知县心里着急严格尽礼之事，后来看到范进“在燕窝碗里拣了一个大虾元子送在嘴里。”这才放了心。鲁迅激赏这段描写：“无一贬词而情伪毕露，诚微辞之妙选，亦狙击之辣手矣。”这个场面采用漫画式的夸张，把某种需要否定的东西延伸放大，以显现人物的可笑和可鄙。作者向他们射出尖利的讥刺之箭，进行无情的鞭挞。这突出地表现了吴敬梓深恶痛绝的愤恨之情，在严冷的笑里听得见作家的切齿之声。对迂腐儒生是既同情又讽刺，做到了“爱而知其丑，憎而知其善”。戚而能谐，悲喜交融的审美特色，这个范进中举发疯的喜剧场景蕴含有深厚的悲剧意味，实是“含泪的喜剧”；它又迫使人们在笑声中去思索造成这场悲喜剧的内在原因。《儒林外史》的艺术特色：一、“慽而能谐，婉而多讽”的讽刺手法。用对照法、夸张法将讽刺对象的喜剧性与真实性、悲剧性相结合。二、独特的艺术结构。全书分为三部分：1）第二回至三十回，写科举制度下文人的各种表现，揭露科举制度的丑恶； 2）三十一回至四十六回，写作者对理想文人的追求。3）四十七回至五十五回，既写士风日下、理想破灭的现实，又表现一种文人化的自食其力者，对未来寄寓一种希望；三、第三人称隐身人的叙事方式。由人物形象自己呈现在读者面前，大大缩短了小说形象与读者之间的距离。叙事角度也随之发生变化，作者已经能够把叙事角度从叙述者转换为小说中的人物，通过不同人物的不同视角和心理感受，写出他们对客观世界的看法，丰富了小说的叙事角度。 四、《儒林处史》的语言特色是一种高度纯熟的白话，单纯明净，清新洗炼，同时也吸收了文言语体的艺术传统，实现了白话语体的雅洁化和韵味化。《儒》的语言还准确有力，简洁洗炼，含蓄风趣而富

于形象性。《红楼梦》的版本系统：《红楼梦》现存的版本，可分为两个系统，一个是仅流传前八十回的，保留脂砚斋评语的脂评系统（抄本系统），另一个是经过程伟元、高鹗整理补缀的、删去所有脂砚斋评语的、并续写完成一百二十回的程高本系统（刊本系统）。简述《红楼梦》的思想内容：《红楼梦》一书，通过“四大家族”由盛而衰的演变，全面揭示了中国封建社会后期的社会面貌，深刻批判了封建制度、封建礼教和道德的虚伪和腐朽，指出其无可挽救的必然败亡的结果；作品通过贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧，歌颂纯真的爱情，赞誉对封建礼教的反叛精神，对被压迫者、被损害者给予深切的同情；在批判封建礼教对新生事物的摧残的同时，还表达出作者的虚幻思想与感伤色彩；作品全方位地描写了其时社会生活，使作品成为一部封建社会末期的百科全书式的书籍。简析贾宝

玉、林黛玉的叛逆性格：贾宝玉身上透露出来追求民主和

个性的反封建意识和人道主义思想。首先，鄙视功名富贵，讨厌仕途经济，背弃封建主义的人生道路。他生长在功名富贵之家，却极为鄙视功名富贵。他生活在科举是正途出身的时代，却极端鄙弃科举制度。他处在封建伦理观念巩固等级制度森严的环境里，却痛斥八股文为“饵名钓禄”的工具，讥讽“文死谏，武死战”的所谓忠臣，也不过是沽名钓誉之辈。其次，反对维护封建社会的等级制度、反对男尊女卑的传统观念，具有朴素的平等意识和民主思想。“女清男浊论”（也叫“水泥骨肉论”）”更是对男尊女卑的传统观念的公开挑战，是对封建礼教的一个有力冲击，这种态度实际上反映了他对现实社会的否定。再次，不满“金玉良缘”，只求“木石前盟”，表现为一种全新的爱情观念和恋爱方式。他虽然与封建秩序格格不入，但又对周围环境无可奈何，他虽然满怀希望寻求新的出路，但又无路可走，所以他的人生备感痛苦、困惑。 林黛玉是与贾宝玉互为表里的另一个形象，是封建贵族阶级女性叛逆者的典型。在她的身上闪耀着追求个性、争取婚姻自由的初步民主主义思想的光辉。在“女子无才便是德”的封建社会，她不仅才情横溢、学识渊博，而且又是那样如饥似渴地阅读“性灵之学”和描写爱情的角本杂剧，那样如醉如痴地沉浸在艺术的境界。在《五美吟》中，她言绿珠，说绿珠为石崇殉葬的不值；她咏红拂，赞扬红拂私奔的壮举；在酒筵上，她竞把《西厢记》、《牡丹亭》中的“淫词艳曲”引为酒令。林黛玉身上闪烁着诗意和理想的光彩，充满了叛逆的精神。这是曹雪芹赋予这一形像的新的基因，使她从根本上有别于历代的所有才女。人物

形象分析：贾宝玉：小说主人公，爱情、婚姻悲剧的中心人

物，封建贵族阶级叛逆公子典型，其性格主要表现在：鄙视功名富贵，讨厌仕途经济，背弃封建主义的人生道路。无视封建的伦常和秩序，具有朴素的平等意识和民主思想。 不满“金玉良缘”，向往“木石前盟”，追求全新的爱情观念和恋爱方式。宝玉身上有一种与生俱来的叛逆性，对仕途经济之路不屑一顾，他悲天悯人，爱怜女儿；对下人平等博爱。贾宝玉的这些性格是怎样形成的？他身上的这种文化基因从何而来？我们

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可以从两个神话，四个文化基因入手来解读贾宝玉这个形象。 林黛玉：封建贵族阶级女性叛逆者的典型。其性格特征是：多愁善感，多疑任性，孤高乖僻，幼稚天真。悲剧命运。 薛宝钗：恪守封建礼教而终成牺牲品的典型，其形象特征为：虔信、恪守封建道德观念，为躬行礼教而压抑才情，丧失自我。 有城府，“会做人”，喜怒不形于色；乖觉圆滑，善于处世，精通关系学。 “任是无情也动人”。“无情”集中体现为冷情寡欲，冷漠处世等；“动人”：体现为美貌、学识、善良天性。 悲剧命运。论诗学，一个是家学深厚，一个是见识广博；论个性，一个是率真执着，一个是缜密豁达； 论相貌，一个是“水中月”，一个是“镜中花”。真是难分高下。

贾探春：红楼梦》中贾府里的三小姐，生的“削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文采精华，见之忘俗。”探春“才自精明志自高”，是个有远见、有抱负、有作为的女子，她敢说敢为、办事练达。她最出色的表现是在凤姐患病期间，治理大观园，兴利除弊，富有改革精神；再是抄检大观园时，探春敏感地觉察到贾府这个大家族内部残杀、气数将近的征兆，痛心而愤怒地责打兴风作浪、犯上作乱的王善保家。 但是探春的内心也承受着深深的伤痛，古代嫡庶之分甚为分明。探春空有才志，却因是赵姨娘所出，生出了多少难堪。这不是探春一个人的悲剧，而是封建时代所有庶出子女的悲剧。探春诗才虽不及薛林两位，但胜过迎春和惜春，是诗社的倡导者，并且喜欢书法，性格疏朗大方，又有理家才能，是几个孙女儿中贾母最喜欢的。南安太妃来贾府，贾母叫了宝黛湘三人来作陪，另一个就只叫了探春。探春身边的丫鬟待书，也口才了得。贾府的三小姐探春浑名“玫瑰花”，她在思想性格上与同是庶出的姊姊“二木头”迎春形成了鲜明的对照。她精明能干，有心机，能决断，连凤姐和王夫人都畏她几分、让她几分。在她的意识中，区分主仆尊卑的封建等级观念特别深固。 探春对贾府面临大厦将倾的危局颇有感触，她想用“兴利除弊”的微小改革来挽回这个封建大家庭的颓势，但这只能是心劳日拙，无济于事。 谈谈你对王熙凤这一悲剧人物的悲剧本

质的理解：1、王熙凤是《红楼梦》中最生活化、最生动、最

丰富 的一个形象。王熙凤对家人、下人所体现出来的不同为人风格，是功利意识与情感成分的结合，因人设态，因事设法，如对贾母的逢迎，对姐妹的亲热大方，对下人的严厉，对外人的冷漠。对刘氏的态度则体现出其性格的复杂面。2、王熙凤是贾、史、王、薛四大家族中首屈一指的“末世之才” 。为人的机敏能干、巧言令色与工于心计的统一，一方面是贾府不可或缺的上层人才，另一方面权欲、利欲膨胀的结果，导致不时利令智昏。王的悲剧更是权力场、名利场上人生悲喜剧的一面镜子。3、情感世界的悲剧本质：无法撼动的男权文化。如不见容于衰男的女性能力；“妇德”与男人外遇的尖锐矛盾，只能采取扭曲阴狠的抗争方式，两败俱伤；无子之憾对于家庭情感的隐患等。总结评说：天使与魔女、开心果与煞星的统一体。既是价值扭曲的参与者，更是其受害者。

“汤沈之争”戏剧理论的分歧点：明万历朝，戏曲界

同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。他们之间，在戏曲创作及其有关理论问题上，存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。沈璟、吕玉绳曾将《牡丹亭》改编为《同梦记》，引起汤显祖的极度不满：“《牡丹亭》要依我原本，其吕家改的，切不可从。虽是一二字以便俗唱，却与我原做的意趣大不相同了。”“汤沈之争”便由此而生。在语言上汤的作品“富于文采”，沈则主张本色；在声律上汤主张以内容、风格和精神“为主”，音节应该“自然”，沈则主张“按照刻板的曲律”来写戏曲唱词；在对“封建道德”的态度上，沈作是“宣扬”，汤作是“叛逆”。邵曾褀认为汤沈的对立“在剧本创作上”表现为汤作是代表“新兴力量对旧思想旧制度的冲击”，沈作则明显提出“对封建道德的维护”；“在文艺理论上”，汤氏便有“反对摹古、反对格律”的主张，沈氏“保守和复古”的曲论则是当时“旧思想”的反映。 另一种是只就两人的戏曲理论来论述汤沈之间的曲学分歧，汤沈对戏曲创作的认识“侧重点不同”：第一，沈重“声律”，汤尚“文采”；第二，沈尊“条法”，汤擅“才情”。俞为民认为汤氏是对沈“严守曲律”和“崇尚本色”的主张有意见，因为这对汤来说是“切中要害的”，这样必然引起“汤的不满”。总起看来，沈璟剧作的思想倾向偏于保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。

“三言”“二拍“的小说成就：一、曲折多变的情节，构

成作品的新奇性，趣味性；常采用巧合、误会手法，使情节波谲云诡、曲折多变。善将悲喜剧的情节交互穿插，使作品愈加曲折奇巧，趣味横生。二、生动、细致入微的心理描写三、复杂的结构方式（复线结构、板块结构等）；四、改变话本模式，创造出一种供案头阅读的白话短篇小说文体； 五、自然、通俗的语言；

“二拍”的问世，标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段。《剪灯新话》的作者是瞿佑。 翻译题（课本P330）

亦有没者善游，操舟若神，死丧之威，从井有仁，旋入雷渊，并为波臣。又或择音无门，投身急濑，知蹈水之必需濡，犹入险而思济。挟惊浪以雷奔，势若隮而终坠。逃灼烂之须臾，乃同归乎死地。【翻译】也有一些能潜水、善游泳的人，（以往）操纵舟船出神入画。（如今）冒着生命威胁，去拯救别人，坠入水中，同被溺死。还有无路逃生的，跳入急流，明知投入水中会被淹死，仍然冒险而企图活命。挟裹惊涛汹涌，拼命地划水，有些人看上去好象爬上了浪颠，但终于又沉没了。这些人虽然暂时逃避免了烧灼的痛苦，但仍然难免一死。

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