论中国古代山水画鉴赏

论中国古代山水画鉴赏

——浅谈《鹊华秋色图》的赏析

《鹊华秋色图》是赵子昂传世名作之一。赵孟曾任职“同知济南路总管府事”，鹊、华二山就是济南所在的名山。他对济南的风景十分熟悉，本卷画成于1295年他回到故乡浙江之时，为周密（公谨）所画。周氏原籍山东，却生长在赵孟的家乡——吴兴，也从未到过山东。赵氏为周密述说济南风光之美，并作此图相赠。画中呈现一片辽阔的沼泽地，极目远眺，一望平阔，矗立着两座山，右方尖峰突起，高峭的是华不注山，左方圆平顶的是鹊山。两山之间错落着杨树、小松及不知名的杂树，远处一排杉树，郁郁葱葱，但有些叶已略脱，树枝分明可见，叶子染红染黄，这是秋的信息。山羊五头，散处在简陋的茅草屋前啮食。水边扁舟数叶，舟上渔叟撑篙，岸边一渔夫持竹竿敲水赶鱼，正待提网。笔墨色彩交融中，带给了友人周密一幅遥远的故乡梦境。

我国历史上留下许许多多的上水画，每幅画都寄托着画家不同的思绪和感情。我现谈一下我很喜欢的一副举世无双的描绘祖国大好河山的举山水名画——《鹊华秋色图》。

赵孟頫(12—1322年)，字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人，号松雪道人，宋朝宗室后裔，在艺术方面，晓通音乐，精于鉴定，诗文亦佳，特别是书法与绘画，造诣很高，提出作画要有古意，力倡书法入画，在元初画坛上是个领袖人物，影响了元四大画家及明清一些大画家。赵孟頫被视为元代初年最伟大的书画家，他承前启后，开创一代画风，成为勾连中国艺术史的关键人物。然而，由于他身为宋代王孙，却出仕元朝，这使他在遭受时人讥讽外，也备受后人非议，艺术成就未能得到足够的重视。他“才气英迈”，仕元不久即升为集贤直学士，元世祖忽必烈本打算让他参与中书政事，“孟頫固辞……自念久在上侧，必为人所忌，力请外补”。于是，38岁的赵孟頫在至元二十九年(1292年)夏六月被元世祖

任命为“同知济南路总管府事，兼管本路诸军奥鲁，总管缺官”，从就任到元贞元年(1295年)春夏之间离任赴京，赵孟頫在济南任职共有3年多的时间，这时期济南已经30多年无战事，社会经济迅速恢复，赵孟頫府事清简，处事有方，宦绩卓著。史载：“为政常以兴学为务。城东有膏腴田八顷，两家相争，数十年不决，孟頫判为赡学田。夜出巡察，闻读书声，往往削其柱而记之，次日，派人赠酒慰勉，能文之人，亦必加褒美。三十年后济南俊杰之士，号为天下之冠……”

《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故事，而被人们称为“思乡之画”。 此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅\\淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得非常恰当。此卷画齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。作者用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意 ，树干只作简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。可见赵氏笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。

赵孟頫于公元1295年由京城辞官回到了家乡，文辞书画酬答中结交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密是南宋文学家，与赵孟頫以兄弟相称。相传有一天，赵孟頫、周密和几位好友喝酒作诗。席间，大家谈笑风生，说起曾经游历的名山大川，赵孟頫盛赞济南山水之胜，谈及鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个尖耸入云，两座山峰形态迥异，穷尽山之峻美巍峨，使在场的人为之神往。当时，只有周密一人默默不语，赵孟頫很是纳闷。问过才知，原来，周密祖籍是山东，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密曾祖父周秘也在这时离开祖籍，南迁吴兴。周密没有回过

自己的故乡，思乡之情与日俱增。

晚上，周密回到家，想到好友对自己家乡山水的赞美，再联想到自己也许今生今世也不能踏上故乡的土地，不禁暗自神伤起来。次日清晨，周密直奔赵孟頫家中，想诉说自己的思乡之情，可见到了好友，又担心他笑话自己多愁善感，不好意思说出来。最后在赵孟頫的一再追问下，周密才说出了心里话，希望赵孟頫能再给他讲讲家乡的山水。听了周密的话，赵孟頫哈哈大笑起来，他旋即起身，到书房拿出笔墨，对周密说道：“想不到周兄本是离乡久远的山东大汉，却仍旧对故乡有着如此深切的思念之情，我一定满足周兄的要求，不过小弟不才，言不尽意，唯恐有不详之处，还是把故乡的山水画成画赠与您，或许可以解周兄的思乡之苦。”说罢，赵孟頫便提笔挥毫，凭着记忆描画起济南的山水来，他一边画，一边给周密介绍济南的山水、民俗风情。就这样，被后人誉为“思乡之画”的传世之作《鹊华秋色图》诞生了。

《鹊华秋色图》不愧是一幅名画,《鹊华秋色图》在元、明两朝一直收藏于民间；到了清朝，这幅古画被收入皇宫，成了乾隆皇帝心爱的宝贝，乾隆亲笔以大字“鹊华秋色”题写于引首，并题跋九则，钤印众多。《鹊华秋色图》纸本设色画，画史上认定为文人画风式青绿设色山水画，现藏于台北故宫博物院。《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故事，而被人们称为“思乡之画”。《鹊华秋色图》上有赵孟頫的一段题跋：“公谨父齐人也，余通守齐州，罢官归来，为公谨说齐之山川，独华不注最知名，见于《左传》，而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。其东则鹊山也。命之为《鹊华秋色图》。”公谨是赵孟頫好友周密的字，周密祖上是齐人(称济南为“齐”或“齐州”是元初的南宋遗老的习惯，齐人即济南人)。 经台北故宫博物院首次以原作授权，三百年古书画老字号“荣宝斋”按原作1:1珍贵高仿，并完整保留历代帝王、名家、大师的钤印和题识。荣宝斋的古书画高仿工艺，不但将古书画墨色晕染、纸张的尘垢、原作的装裱等全部如实表现出来，更将古书画细若发丝的线条全

部展现的淋漓尽致，被业界称为“下真迹一等”的艺术珍品，收藏价值巨大。

《鹊华秋色图》画中自识云：“公谨父，齐人也。余通守齐州，罢官来归，为公谨说齐之山川，独华不注最知名，见于左氏，而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图，其东则鹊山也。命之曰鹊华秋色云。元贞元年十有二月。吴兴赵孟頫制。”后有“赵子昂”印，还有董其昌跋语，拖尾有杨载、吴景运、曹溶、董其昌等人的题跋。在构图上，作者把两座山分左右布局，右边是华不注山，左边是鹊山，均安排在远景位置。两座山的形状，一呈尖三角形（华不注山），一呈半圆形（鹊山），两者遥遥相对，在刚柔对比中，更显得华不注山的险峻奇突。图中中景、近景表现出一片辽阔苍茫的景象。平川洲渚，红树芦荻，房舍隐现。图中林木种类颇多，红绿相间，枯润相杂；树姿高低且变化丰富，布置得宜，聚散自然，多而不繁，疏朗有致。在这水乡山色之中，几个渔民在劳作，或撑篙、或扳网，还有一人策杖漫步在田野，远处可见散放着的牛群，整个画面洋溢着牧歌般的恬静气氛。综观全图，作者将诸多景物安排得错落有致：水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物，使画面增添了节奏感。作者把水墨山水与青绿山水融为一体，笔法灵活，画风简逸，含有寄趣林泉、向往自由的情感，显示出高度的概括能力和创新能力。

在用笔方面，《鹊华秋色图》也有所独创。画上树干不是用两条线勾廓外形，而是把边线与树皮的纹理结合在一起勾绘。用笔似乎旋转，线条往复重叠，增添了树干的质感。画上近景中景的树叶，点绘得比较疏朗，远树画得简洁，整体感较强。鹊山用披麻皴，皴法较密。华不注山正面运用了“荷叶皴”，线条从上直落，交叉处稍留空白，突出山的嶙峋之姿。侧面用“解索皴”，整个山体两边皴擦少，边线模糊，但体积感较强。汀岸、平原采用了长披麻皴，并以笔力的轻重，线条的疏密，落墨的深浅干湿，表现出了大自然的节奏和生命。房舍人畜、芦获舟车均精描细点，再渲染青、赭、红、绿，设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体，可见作者笔法灵活，画风苍秀简逸，富有创新之意。

从总体看，《鹊华秋色图》可能运用五代画家董源的某些画法，如水草的描绘与董源《潇湘图》中的画法相似；中间一段丛树坡地，和董源的《寒林重汀图》又有些相似。但是，赵孟頫不是完全重复董源的艺术语言，而是在画中主动地运用了他书法精湛的笔法，因此产生略带干而毛的线条，显示出简率蕴藉的特殊意味，从而得天独厚地形成个人的艺术风格。此画简洁明快，两座山的色彩比较醒目：华不注山为淡青绿，鹊山为淡花青。远树、丛林、芦草均染淡花青色，房屋、黄牛用淡赭黄色，并点出红叶，人物衣服则用白粉点绘。整个画面色彩基调是淡花青与淡赭色形成对比，表现出秋色的清旷、明洁的情调。

姓名：杨慧慧

学号：1144050232

班级：会计学11-2班