浅谈萧红的写作艺术与风格(最新整理)

因为《三月小城》，我相识了萧红。

因为她那凄凉的爱情故事，我有了看看她作品的心思。

因为既婉约清新而质朴刚健的文字，我看到了一个与悲惨命运截然不同的萧红文字世界。从细腻豪放的《生死场》到率真坦诚的《商市街》，再从诙谐讽刺的《马伯乐》到平淡深挚的《呼兰河传》。不能不说，萧红是一位能驾驭各种风格的女才子。各式各样的风格中都有着一股子呼兰河畔的味道，下面就来慢慢品品这种独特的韵味。

大多数人的眼中，萧红是一位柔弱的女子，写得东西大多是些细细碎碎的美文。但其实她也有刚劲豪放的时候，胡风曾在《生死场》的后记中就写过“你要死灭吗”是全书的高潮，这是钢戟向晴空一挥似的笔触，发着颤响飘着带光。可见，既刚健又婉约的文段在萧红的文字中还是有的。再看其中一个群众宣誓的画面“浓重不可分解的悲酸，使树叶垂头。赵三在红蜡烛前用力敲了桌子两下，人们一起哭向苍天了！人们一起向苍天哭泣。大群的人起着号啕！”这简直是一幅线条粗犷奔放、劲健有力的木炭画，又不禁使人联想起珂勒惠支的版画，可以说是一种“力”的艺术，其中充溢着一种不可抑制的感情力量，在奔放，在冲击，在跳跃！不仅仅人被描写地不可抑制，连场面的景物都激荡了这种力量，“畅明流动的天光，房周垂曲的大树群，即将被当作祭礼牺牲的老山羊，四脚倒挂，哀鸣不止，红布方桌，火焰颤动，烟雾缭绕中。”作者成功地运用粗犷的充满激情的笔触，勾勒出动态的景色。以情观景，绘景见情，情景交融于浑然一体中显示出“钢戟一挥”的气势和力量。小小女子，竟用简短地文字给了我如此大的震撼，尤其是生与死的震撼，她的文字中没有那么多刻意的技巧，反到多了些真实和质朴。她真正地用心写作，写实在的人，写出许多像她的祖父那样善良却不幸和悲哀的人。不是隔岸观火般虚构，而将满怀的情感注入，化作独特的情调，如写月英这个美丽女人的悲哀一生，充满了同情的笔调，尤其将月英男人的丑恶行径与月英的孤立无助做对比，更看出萧红是加入了自己浓浓的个人情感，第一次的为情所伤，带给她的悲伤情绪显然也被带入了作品。在《呼兰河传》中，她与祖父快乐的后花园生活，也被真实的展示了出来。”一次，“我”将后园的玫瑰摘下插到祖父草帽上，祖父不知，进屋后祖母看见，大笑不止。这样真实欢乐的场面恐怕只有在祖父这篇中才能见着了吧。就是这样简简单单，才更加吸引了读者的眼光吧。萧红的作品不仅仅真实创造人物、自己心爱的人还真实自我，用一种勇于表现真实的态度，写下了自传性的《商市街》。尤其经典是她自己在饥寒交迫的时候，看到旅馆别的房间的门上挂着“列巴圈”,她萌生了“偷”的念头。萧红细致入微地描写了自己当时的心境，展现了一个真实的自己。而后又因为没有了柴火不得不向房东借柴火，由于不好意思张口，他们只好写了一张字条去求借。她总在自己身处难堪的时候，往往写出了自己内心感受最真实的东西，所以很能打动人。她对自己的感情从不隐瞒、从不文饰，这一点对于一个作家来说是难能可贵的。

萧红就是萧红，有着她独特的萧红体。这是没有人能够模仿的。她那注册商标式的优美简洁，在人们心中有着不可替代的位置。她面对着自己的第二任男人萧军，恐怕是再熟悉不过了。都说对于越亲近的人来说，描写他的外貌必然是绰绰有余的长篇大论。且看萧红眼中的萧军“颧骨很高，眼睛小，嘴大，鼻子是一条柱”。仅仅十五字，便有棱有角，形神兼备了。远远超过那些冗长的篇章。以上这对萧军外貌的描写还不算什么，在散文《雪天》中有一段对话：军：“饿了吧？”红：“不饿”军：“够不够？”

红：“够了”

红问军：“够不够”军：“够了”

这是在对话描写中挑出来的答句内容，这种善意的谎言和明知故问，饱含了他们多少辛酸和爱恋。同时缩短了做作和读者之间的距离。从这看出，萧红简洁有力的笔锋是多么锐利。而另一种简洁优美则是带有儿童语言的简短朴素，“花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意……”这种语言没有着意雕琢的痕迹，它宛若白云出岫，风行水上，一派自然。

萧红本是一个悲情女子，因而作品中带有诸多的悲情艺术。在《生死场》中以悲剧意识为底色，以一种关乎乡土社会里的生存状态，人的生命价值的悲剧意识。在文章一处中通过人与动物象征性描写或对比性描写“马静静地停在那里，连尾巴也不用摆一下。也不去用嘴触一触石滚;就连眼睛它也不远看一下，……工作来的时候，它就安心去开始；一些绳索束上身时，它就跟住主人的鞭子。……主人打了它，……它并不暴跳，因为一切过去的年代规定了它。”这是一处最明显的喻隐了人同样的生活状态，当我们在为文中马悲伤的时候，也有为人悲伤的时候，仿佛那马即那人。映射性极强。其次是她那真实的悲剧感，从小生活在呼兰河畔，她见多了形形色色极具悲剧色彩的人，不能不说，在北方小村庄中的赵三、二里半、福发叔叔、王婆、金枝、麻面婆……男男女女老老少少不是些真实的人物，只是作者将他们都聚集在了同一部作品当中。尽管作品中悲处甚多，但诸多悲处都是悲中有美，属于凄美的类型，尤其是它那贯穿全书的农村景色和村民对事物以及人生的淳朴态度。但最终这些美的片段还是被种种残酷和无知所导致的丑恶所掩盖。

由于家中封建思想的严酷管制，萧红不得不中断学业，闲置在家中。也因此，她没有受到传统教育的压迫，凭借自己的天赋与不断摸索的精神，形成了她独特的艺术风采。她的小说往往有一种超然卓妙的美学境界，笔下的景物总给人一种在朦胧中跳跃以显示出清晰图像的感觉，像是图画中的写意，人物则是用蘸满感情的几笔勾画出其精魂。萧红的笔是自由洒脱的，充满气质和灵性的文字，故形成独具一格的“萧红体”。她的文章没有刻意性，大多以时间流动为结构线，时间的转换并不多，场景却在不停地变化。正是以这种看似散漫的结构，从整体上给人一种立体感和纵深感。在表达方式上，更是更加的自由洒脱。她喜欢在故事描述完后加入自己的几句议论，让本是水一般清澈的情节变得如酒般醇美。最值得一提还有她的句法，如“我也不把什么看重”，“妇人们被惶恐着”这些句子显然是经不起推敲的，但是却是很真实地表现出作者的内在情绪，真语便是情语。同样在一些景物描写中，“早间和晚间都是一样，田间憔悴起来”，“太阳的光线渐渐从高空忧郁下来”，在这些萧红式的句子中，那些平常的事物都被拟人化了，恰到好处地赋予了人格的力量。有人说，她不是一位小说家，而是一位诗人。全身充满了浓浓的诗人气味。从她的经历来看，她是一位屡遭不幸的女子，悲哀和痛苦如影随形般地一直缠绕着她，使她生活在孤独、寂寞之中。感觉敏锐而又经历坎坷，使她的散文形成了一种清新而又沉郁的抒情格调。感性胜过理智的她，有生机地描写种种世态。“太阳带来了暖意，松花江靠岸的江冰坍下去……江上的雪已经不是闪眼的白色，变成灰的了……江冰顺着水慢慢流动起来，那是很好看的，有意流动，也像无意流动，大块冰和小块冰轻轻地互相击撞发着响。啷啷着。这种响声，像是瓷器相碰的响声似的……”就是这么个简单平常的流着冰排的大江，被写得有静有动、有声有色，一幅多么生机勃勃的“初春开江图”。不仅仅写景，写人也是别样的有情调，在《新识》中描绘了一个读剧本的少妇“她的背靠着炉壁，淡黄色有一点闪光的炉壁衬在背后，她黑的作着卷曲的头发，就要散到肩上去，她演剧一般地在读剧本。她的

波状头发和充分作着圆形的肩，停在淡黄的壁炉前，是一幅完成的少妇美丽的剪影。”萧红的散文不论是写人还是写景都不是精雕细刻的，而是带有种随意性，追求写意和传神。像中国的传统画一般，似与不似都在其中。

她不仅仅是一股子呼兰河的味道，还蕴含着一股“黑色幽默”的气息。当她在上海艰难生活着的时候，鲁迅给了她莫大的帮助，不仅仅在生活物质上支持她，还帮她出版了成名作《生死场》。鲁迅就如她的父亲一般给予了她无限的爱，怀着对鲁迅的感激和想念之情，她完成了一部与之前风格截然不同的小说《马伯乐》。她学习鲁迅用简洁的笔墨刻画人物的白描手法。将人物放在典型环境中塑造，而环境描写又融化于人物性格的刻画之中。其次，她喜欢用细节描写来塑造人物，达到讽刺的目的，例如马伯乐什么衣服鞋袜脏了一律采取“刮”的办法，从不用水洗。趣味盎然，懒散的性格得到凸显，又使人感到万分可笑。更加有趣味的是，运用对比的手法，将他的两个孩子写得大的软弱，小的蛮横。他潜意识里支持大的软弱，但实际上还是喜欢小的与人争斗不吃亏的个性。这实际上是马伯乐内心矛盾的一个写照。最后成功的心理描写也造就了作品的成功，她没有仿造鲁迅直接的人物内心描写，而是还将其放在人物的言行当中。下面介绍一段典型的言行讽刺，马伯乐盼夫人到上海来，但来了以后钱却没有到手，他决定鼓足勇气向太太要钱。他想利用理论和警句来鼓足勇气，“做人要果断，当断不断必受其乱。”当他做好准备像一条鲨鱼似的勇敢地冲上楼去，一脚踢开了门，太太不在，他想趁着这股子劲要到钱，当他到了楼顶，勇气果然消散了，向太太张口时，只变成这样一句话“晴天里洗衣服，一会就干了”。这是一段非常经典的心理描写，将一个懦弱的形象活脱脱画了出来。

听老人家说，当人到了生命的尽头，都会有一种急切的归乡之情。我想，大概，萧红也是如此吧。在她生命的尽头，她创作了她的最后一篇小说《呼兰河传》。想想看，在战乱病痛的折磨下，她竟然完成了如此伟大的生命终结篇。不得不说，她真的是呼兰河的女儿。从以东北老家为背景的《生死场》到同样以此为背景的《呼兰河传》，萧红这个坚强而脆弱的女子走了一个轮回。最终还是回到了呼兰母亲的怀抱，这大概是一件幸事吧。这个温柔善良的东北女子，给我们留下的东西太多太多，待着我们慢慢细品。