解衣磅礴 纵横排奡——谈张守世的绘画艺术

山水画在张守世一生的创作中占最主要的部分，他最好的人物画与山水画虽然难分轩轾，但从个人创造的角度来看，他的山水画无疑有更高的成就。在布局上，他常将山峰的峰顶伸出纸外，或者顶着画纸上边，故不大留出天空；打破传统的格局，形成遮天盖地的磅礴气势。传统的烟云与虚实的处理手法，张守世也常运用，但大不似传统派的公式化与定型化。

古人只知用中锋和侧锋，而且只晓得用笔毛的末端到一半（像写字一样），所谓作画如作书。后来才用到笔肚乃至笔根（靠近笔杆儿的部分）。这就打破作画如作书的规范。只要能表现不同的特质与意趣，写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫，都肆无禁忌，真正做到挥洒自知。正像傅抱石所说：“我认为中国画需要快快地输入温暖，使僵硬的东西先渐渐地恢复它的知觉，再图变更它的一切。换句话说，中国画必须先使它动，能动才会有办法。”傅抱石皴法用笔的多样变化与突破格法，确是前无古人！

他对地貌与山石地质结构的了解与钻研，恐怕也是前无古人，后未见来者。看张守世的画，当为他能集严谨的理性认识与狂飙骤雨似的感性挥洒于一身而惊讶不已！正如他对画史和理论的精研与创造的才华能天衣无缝的融合为一种艺术风格一样，我们看到一位古典的又浪漫的天才。

张守世继承了文人画对线条的倚重，认为浓厚的色彩必为挑大梁的线条所不能容忍。但是他的色彩，大不同于传统的规格化与贫乏。

色彩辅佐笔墨的气韵，也奠定了作品的调子。他在色彩的运用上也常有耳目一新的地方。在色彩中加墨大面积的渲染，气势苍茫沉厚，别具一格。

他认为传统文人画的“流派化”，祖述前人的衣钵，没有地方性和时代性。吴待秋、汤定之、溥心畲、张大千、胡佩衡等，都在传统的门户中讨生活。

浓重的渲染法的大胆运用，把线条、皴与点统一成面与体。张守世的山水画最明显的外观是浑然一体，突破、改造了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。而气氛的营造，也因渲染的高超技巧而来。从结构到笔墨技巧，一切努力都为表现画家的思想感情，表现这思感所寄托的意象，表现这意象所酿造的境界。古今中外所有第一流的艺术家，不论采用了什么题材，运用了各自不同的技巧，创造了各自的艺术品，因为作品的背后都有作者的人格精神在，所以他的众多作品必有某些共同的特色，宣泄了他对宇宙人生的感受与态度。张守世也一样，他一生数千件作品中，题材、技法都各有差异。就山水画来说，四川的苍茫，三峡的雄伟；秋天的萧飒，春柳的葳蕤„„当然各自不同。但是，第一流的艺术家绝不以写状山形地貌，描绘香花秋月为满足。而是借物象的特性，塑造意象，经营意境，抒发他的观感，寄托他的怀抱，乃至驰骋他的想像，奔放他的激情。

张守世的山水画综合而言，表现了天地山川的郁勃黮暗，雄奇巘嶮，与乎倏忽若飘尘的人的孤寂、无奈与浩叹。表现了令人动魄惊心的苦涩与悲情。“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”陈子昂的这两句

诗，差堪比拟。就他最重要的山水作品而言，他那人格化的山水，那饱含画家个人情感的丘壑，那奔进着他的热血与激情，风雨晦明的苍莽的山峦与蓊郁的草木，是画家在大自然的感动之下所引发的长歌，是山川魑魅在画家心灵的召唤之时所呈现悲壮的景象。

他的画是才华、热诚、激情、学识、诗、与造化的精华一炉共冶的结晶。傅抱石最好的画都出自内心深处涌现的意象。虽然自然的体察与前人的借鉴不能缺少。但当他吸纳了一切，便须闭门创造，让胸臆间的磅礴之气宣泄于画纸之上。

他不是“写景画家”，而擅于“造境”。人品既高，笔墨当然造其绝境。但他们的深意，是在笔墨之外的。”这差不多可以看作他对于艺术创造的旨趣内心的自白。