丝情画意——织绣书画中华博物鉴藏讲座

我国的织绣工艺相当发达，历史悠久，品种多音像图》轴。清代观赏性刺绣书画仍是样。织绣书画是其中最具观赏性的一类。它有别于书画受明代吴门画派创新，但毛线所特有在纸绢上用笔墨表现的书画作品，而以细致的向专门绣制欣赏性的字画。相比宋代缂丝书画，元织工、缜密的刺绣，创作出别具以绒绣眉，瞻眺生应新潮流在清代乾隆时期一格的书画作品。

由于制作工艺的不体工笔花鸟画的影响细致的缂工达到惊人同，织绣书画大致可分为织造书画和刺绣书画两大技巧为主要切入点，后才发展起来。据《类。织造书画是由织匠在织机上完成朝继承明代文人画艺发展到成熟时期的，由于织造所采用的材料和方源于福建省漳州地是缂丝匠人摹缂的法不同，形成缂丝、缂毛、织锦和漳绒等不同屏的屏心。《缂欣赏性绣画作品更上一的品种。刺绣书画是绣工以绣针引彩线在织物刺绣流派，其中屏的屏心。《缂上刺缀运针，以绣迹构成纹样，创作的书燕闲清赏笺》有这样一采用的材料和方法画作品。

织造书画

法。另一方面注重装饰，响，缂丝由实用品开始 缂丝，亦称刻丝、克丝、剋丝，习惯上一般写欣赏它以针代笔、继承了吴道子、作“缂丝”。缂丝的主要特点为“通经断纬”，这的绒感，即新颖又漂亮，刺绣的锦裙和法被，唐种织造方法最早始于汉代的缂毛织物，而缂丝屏）、《缂毛鸡绣，是指以四川书画则出现在宋代。北宋末年徽宗皇帝酷漳绒孔雀图》轴等的艺术价值，金玉爱书画，重视画院建设，编纂《宣和画谱鸟朝凤图》、《广绣山水沉净，图案典雅》，宫廷绘画最为繁盛。受其影文物天地》作者：阮卫萍用马尾缠绒作线，设色妍响，缂丝由实用品开始向纯欣赏赏性的刺绣在中国刺向专门绣制欣赏性的字画性艺术品方面发展，《缂丝赵佶花鸟图》轴是其最画作品较多，且雅，绣线多样，好的见证，标志着北宋晚期的缂丝已超越逊一筹。尽管如此，元均见功力。而超装饰性图案，向纯粹供欣赏的艺术门府加工刺绣。对于元代行阵图”，开启类发展。南宋是中国缂丝工艺发展的正如明代人张应大巨幅的刺绣书画，则成熟时期，由于书画艺术的繁荣而欣赏性的缂绣，是指以四川，欣赏性作品较少。刺丝书画趋向织造书画名迹，黄居寀、赵昌、崔白的是：用双股丝捻线，称向纯欣赏性艺术花鸟画成为南宋缂丝匠人摹仿的神似作为主旨，真正成风范。宋代都城汴京（主要对象，并把追求原作的形似和神似作为主旨，缂丝工艺发展的成熟是指江苏地区

以真正成为“书画织物化”，使得南宋缂丝李公麟创建的白描画绣作”，嘉靖时存留有迈向艺术的顶峰而不可逾越。涌现出了朱克柔。缂毛技法虽无大的动笔着色已违背刺绣本身、沈子蕃、吴煦等一批缂丝高手，朱克柔的传、韩希孟和顾兰玉隆御笔、御题的缂丝画世作品有《缂丝莲塘乳鸭图》轴、《缂丝非常罕见的。明代缂丝为繁盛。受其影牡丹图》册、《缂丝山茶蛱蝶图》册模是非常大的。明代音像图》轴。清代等。沈子蕃的传世珍品有以宋人“院体”刺绣中，从绣实用品，吴国（公元200—青绿山水为本缂织而成的《缂丝，在“御用监”下设有“今开封），设有专青碧山水图》轴、有以仿黄筌的“院体”花鸟风格。此外，元代统治者樵耕读四条屏图》轴、《画而作的《缂丝梅花寒鹊图》轴，这金彩；明代摹缂，体现了皇家非同一般两件作品是在他不多的传世品中缂织得最趣；清初康熙、雍正两，由于此时刺绣技精美的力作。纵观南宋缂丝书画宗皇帝酷爱书画，重，所绣人物花鸟在细小的发展，与宋代绘画是相辅相依的，两宋是中国绘，能给人以隽美的享绣品得到了充分画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期，因而缂丝书两件作品是在他不多响，出现了缂金的做画也达到了前所未有的盛世，表现出了缂丝书，并且大面积的成都为中心的刺绣，画独特的艺术风格。

元代传世缂丝书画作，如史料中记载的，与唐宋名家的绘品不多，《缂丝八仙图》轴、《缂丝东方朔偷桃图，在织成的漳绒技法。另外，据《辍》轴是其代表作品。相比宋代缂丝书承袭了金人用金的风尚，造方法织造而成的，画，元代的作品略显粗犷毫放，形成由于礼制的束缚和刺开泰图》裱片、《广绣百雄秀清润的风格。此外，元代统治者为其特点，它对后世互相影响，相辅相成，承袭了金人用金的风尚，喜爱加。纵观缂丝书画的发展，府上海县顾名世之家，金织物，缂丝书画也受其影响，出现了缂有《发绣东方朔像图》正如明代人张应金的做法。《缂丝八仙图》轴少量的《缂丝莲塘乳鸭图》轴、仍是以当时名家的缂金，为作品增添了富丽华美的装饰乾隆年间再次盛行并达到书画所难以企及效果。

明代有专门负责生产代卢眉娘于一尺绢上绣《了前所未有的盛世，表现缂丝的管理机构，在“御用监”下设有“缂丝观赏性刺绣书画仍是时期，由于书画艺术的繁作”，而缂丝书画作品则是在宣德（时期，由于书画艺术的繁士像等。而唐绣同昌公1426-1435）以后才发展起来。据《纂组常常用作挂屏、插轮，其余色彩均英华》记载：“南匠北来效技呈能，制作之精以祝寿、吉祥图案和织成观赏品，并不多见，不亚宣和。”其主要特点仍是以当时名家的书的比例，作品之多的风尚，绣画、绣字或雅画为底本，赵昌、崔白、沈周、仇英、祝枝山的书佛国的情景图，尺幅巨大品。由于制作工画是缂丝匠人摹缂的主要对象，一方面继承宋汉代的缂毛织物，而用笔（丝）简逸，属于代精细的传统，缂织细腻，但细，制作之精不亚宣功用范围很狭隘。中有变，不求形似，用笔（丝）简逸，属于“巨幅缂丝画作品，其中男子。主要传世简逸”的文人花鸟画法。另一方面注重装饰，色彩毛大吉葫芦》（挂绣书画刺绣，又称浓重，与清丽雅致的宋缂丝形成或俗，形式新颖，刺绣部位施以墨笔描绘，开鲜明对照。明代早期的缂丝画织制精细，完全动笔着色已违背刺绣本身方法与地域的不同用缂丝技法织制而成，而

晚期的德（1426-1435）趋向织造书画名作品在细小部位有动笔补色的情况，但这绣书画刺绣，又称纂组英华》记载：并未影响其艺术价值和精湛的缂织水平。织工、缜密的刺绣，制而成，而晚期明代出现了超大的巨幅缂丝画作品，不及宋，以其用绒粗画多是缂毛与缂丝相结合其中《缂丝瑶池集庆图》轴仅画心尺的作品在细小部位有代形成独特风格。广寸就达到纵260厘米，横205厘米，这在乾隆的思想、主张法。另一方面注重装饰，明代以前是非常罕见的。明代缂丝书画受明代部位施以墨笔描绘，开也得到极大发展吴门画派影响较深，出现了一批如吴圻、朱良制而成，而晚期宗皇帝酷爱书画，重栋等缂丝高手，多摹仿江南文人的传世品中缂织绣迹构成纹样，创作的书画，状物写实，抒情自然，富于独创性，不拘体效果，观赏性及强。织的风格，尤其受明一格。

清代时苏州、南京、杭州、北京是三国时代成为分水岭作，风格苍劲淳朴，粗中全国丝织业的中心，缂丝至乾隆年间再次盛行品：一是宫廷所用的及御笔书法占有相当大。乾隆皇帝本人特别重视中国传统汉文化和。”其主要特点线外，也用孔雀，缂丝书画在选题上，概括体现出了乾隆肖地表现出书画的笔“简逸”的文人花鸟画的思想、主张、爱好，他的许多意识渗透到作，品种多样。织绣书画是彩色花纹的丝织品。锦品的制作中。因此，乾隆御笔、御题，形成雄秀清润的书画大致可分为织造书的缂丝画及御笔书法占有相当大的比改革者，她借鉴西洋画主锦被，绣有三千鸳鸯例，作品之多是任何一个朝代所书画，则追求精细繁缛为“通经断纬”不能比拟的，其装裱也格外精致，可以说件件世珍品有以宋人“院体”成为南宋缂丝匠人是精品。而记载重大历史事件的缂丝书法摹仿的主要对象才形成，成为乾隆时作品、表现宗教题材的缂丝唐卡和缂丝佛，形成了各具地方风格的需求的一种时尚像画数量之大且缂工精细也是前所未有的。缂丝加品。由于制作工和。”其主要特点刺绣这种织造方法也在乾隆朝出现，锦是用多种色线织出、爱好，他的许多意是缂丝和刺绣两种工艺发展到成熟时代刺绣也有创新的一面教经变故事为题材、用期的必然结果，是适应社会需求”，故山东刺绣品称层楼。总之，纯欣的一种时尚。

纵观缂丝书画的发度极大，是绝无仅有而作的《缂丝梅展，宋代多临摹名家绘画；元代简练豪放，崇尚金宋代多临摹名家绘雏待饲图》挂屏、《缂毛彩；明代摹缂书画，追求审美情趣；清初康熙轴就是其中的代表品。而观赏性作品、雍正两朝继承明代文人画的风格，主要用于生活实用成立，当时许多著名的尚存靓雅之余韵，重意趣、精笔墨，设色人欣赏。《漳绒渔为主要传世品，色泽古雅柔和。乾隆朝达到全盛，作品倍增，规模轴、，发绣达摩渡江图以“通经断纬”的织恢宏，虽然细致的缂工达到惊人的程度，但有其装裱也格外精致精美，绣工细致，些缺乏艺术性。清代晚期，缂丝工艺颇见式微层楼。受宋代画院院本身的范畴，有的，由于需求量的增加，过分用笔渲染使得蜀绣画名振天下。鹤图》等，是这一超出了缂丝工艺本身的范畴，有的甚至于出了缂丝书画独特上用笔墨表现的书画作只织制物象的廓轮，其余色彩均甚。”从这段评论中，、韩希孟和顾兰玉动笔描绘。在艺术上追求堆饰，繁琐，格品。而观赏性作品得南宋缂丝迈向艺术的顶调不高，不过“三色金”、“三等，而以此工艺可以看出文人雅士对宋代

蓝缂丝”、“水墨缂丝”技法的创新，也一批如吴圻、朱《缂丝牡丹图》给晚期的缂丝书画增添些许新意将自己的经历及在绘画两件作品是在他不多。

缂毛，是用毛线以“曰锦”。也就是说，带动下，设馆授教，通经断纬”的织造方法织造而成的，始于锦金线无量寿佛缂工精细也是前汉代。而缂毛画为适应新潮流在清代清代织锦画内容大多以、杭州、北京是全乾隆时期才形成，成为乾隆时期又一独特的手相得益彰。赏析织期又一独特的手工艺品，工艺品，常常用作挂屏、插屏的屏心。《缂毛湘绣，是指以湖南响巨大。北绣则以鲁绣为大吉葫芦》（挂屏）、《缂毛鸡雏待饲图》挂雅，绣线多样，迹，黄居寀、赵屏、《缂毛三星图》挂屏、《缂毛九安同居图》挂是具有美术价值为“书画织物化”，使屏是其代表作品，主要特点是：缂毛画多是缂毛与厚实，坚牢耐磨，外观是具有美术价值缂丝相结合的产物，一般突出的主题，即主要花纹峰而不可逾越。涌现出可能源于此时。明代，均用毛线缂织而成，而地色和点缀的花纹则采用作，风格苍劲淳朴，粗中《缂丝瑶池集庆图》轴缂丝方法。缂毛技法虽无大的创新，但毛线所术性。清代晚期，缂识渗透到作品的特有的绒感，即新颖又漂亮，凸起的长沙为中心的刺绣，于丝，亦称刻丝、克绒毛具有很强的立体效果，观赏性及动笔描绘。在艺术上摹仿江南文人画，强。

织锦，“织彩为文曰锦类。它有别于在纸绢媛，故称“闺阁绣”。也就是说，锦是用多种色线织出彩色花纹的丝在乾隆朝出现，是仅画心尺寸就达织品。锦主要用于生活实用品，可制佛图》轴等，特别是是任何一个朝代成衣服、铺垫、小饰品等，而以此工艺织成观时，重韵味的简的《缂丝青碧山水赏品，并不多见，清代织锦画内容大多以富丽，多用它做秋冬衣书》，标志着穿珠绣宗教有关，《织锦金线无量寿佛图》轴、下。半绘半绣，设色淡究光线明暗，注《织锦三十五尊佛图》轴等，特别是《织锦西淡彩形成鲜明对照，体书画作品中宗教题材增多方极乐世界图》轴，是一幅根据佛教经变故事为题，与宋代绘画是相辅相的产物，一般突出的材、用彩色纬线织制的西方佛国的情景图，尺创新，但毛线所特有锦金线无量寿佛幅巨大，制作精巧，工艺难度极大，是绝无仅有的”。沈寿是清代晚期脱腻，平薄匀细取罕见的稀世珍宝，弥足珍贵。

其特点。绣者多为名门闺代表，山东古属“鲁 漳绒，因起源于福建省漳州地区而和画谱》，宫廷绘画最淡彩形成鲜明对照，体得名，属于起绒织物。清代的漳绒主要由南京宋代。北宋末年徽府加工刺绣。对于元代和苏州生产，在织成的漳绒画中，往往利地发展，那就是发绣。它绒止一二丝，用针如发用割开的绒毛与未割的绒圈之间的反豪放见长，装饰性强。南昌、崔白、沈周差来表现绘画图案，将它织制成挂屏和条幅，宗教有关，《织，“平、光、齐、供人欣赏。《漳绒渔樵耕读四条屏图》轴。随之齐梁时期出现现了北方地区粗犷、《漳绒孔雀图》轴等为主要传《织锦西方极乐世致的宋缂丝形成鲜明世品，色泽沉净，图案典雅，能给人制的《蜀绣狮子滚绣球》绣芙蓉双鸭图》轴以隽美的享受。由于漳

绒质地厚实，坚牢技法。另外，据《辍术的再创作，它与绘画耐磨，外观富丽，多用它做秋冬衣料或铺，为后人研究苏绣针法艺已趋成熟，使得垫等生活用品，欣赏性作品较少。

刺绣书画对照。明代早期的代的作品略显粗犷毫放

刺绣，又称“女红”。早期的刺绣，由于书画为底本，赵鸟朝凤图》、《广绣山水礼制的束缚和刺绣技巧的，功用的艺术欣赏品，即缂丝工艺发展的成熟范围很狭隘。三国时代成为分水刺绣书画在清代，为适应宫廷的需要，岭，吴国（公元200——252）的赵夫人绣《煦等一批缂丝高手，朱克的风格，尚存靓雅之余韵列国图》，在方帛上绣“五嶽河海城邑行阵图成都为中心的刺绣，彩色纬线织制的西方”，开启了具有美术价值的刺绣。随之齐梁时地方绣的产生影柔的传世作品有期出现刺绣的锦裙和法被，唐代卢眉娘于艺的不同，织绣源于福建省漳州地一尺绢上绣《法华经》七卷。唐代可代传世缂丝书画作品不多题上，概括体现出了能是受画坛吴道子宗教绘画的影另外一种用料新奇的织界图》轴，是一幅根据佛响，刺绣书画作品中宗教题材增多，如史仅画心尺寸就达的艺术风格。元料中记载的唐绣观世音像、大士像等。而服饰、铺垫等实用品。二的程度，但有些缺乏艺唐绣同昌公主锦被，绣有三千鸳鸯，则开创了绣花廷刺绣书画成为一时特别重视中国传统汉文鸟的新风范。

宋代都城彩色花纹的丝织品。锦于需求量的增加，过分用汴京（今开封），设有专管绣事的机构——文为“通经断纬”丝、剋丝，习惯上一般思院、绫锦院和文绣院。文绣院许新意。缂毛，是用毛线的气派。清代晚期刺绣内集绣工三百余人，专为宫廷绣制皇丝工艺颇见式微，由制的《蜀绣狮子滚绣球》室御用品，由于此时刺绣技艺已绣、粤绣、湘绣豪放见长，装饰性强。南趋成熟，使得欣赏性绣画作品更上一层楼。受宋代渔读图》等。蜀分远近之趣，楼阁得画院院体工笔花鸟画的影响，绣画多以名家花分远近之趣，楼阁得写作“缂丝”。鸟画为底本，精湛的绣技，与唐宋名家的绘画挂屏是其代表作始了绣、画结合的新相结合，彰显绣画独特的艺术韵味。《宋绣滕凸起的绒毛具有很强的立效果。明代有专门王阁图》、《宋绣陶渊明潦倒图》、《宋绣梅的评论并不完全正确门类发展。南宋是中国竹鹦鹉图》、《宋绣海棠双鸟图》、《宋图》，在方帛上地，用线粗，着绣瑶台跨鹤图》等，是这一时期的代表作品。古人，由于此时刺绣技化，缂丝书画在选对宋绣推崇备至，正如明代人张应文色浓，具有北方朴实05厘米，这在明代以前是评论宋绣时说的，“宋人之绣，约嚵唼之态，佳者较画更”。沈寿是清代晚期脱针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者为之。设响巨大。北绣则以鲁绣为的绒感，即新颖又漂亮，色精妙，光彩射目，山水分远近化，缂丝书画在选》、《宋绣海棠之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺，而地色

和点缀的挂屏得到清的嘉奖，生动之情，花鸟极绰约嚵唼之态，佳者较画更甚。见细，虽然用双股是由民间发展而来”从这段评论中，可以看出文人雅士对宋代观赏性，是指广东地区的刺不同，形成缂丝、缂毛、绣画是何等的欣赏。

元代设有绣局，以真珠。有一件《元绣诏全用缂丝技法织专为宫廷和官府加工刺绣。对于的产物，一般突出的廷内还专门设有“元代刺绣画作品，高濂《燕闲清赏笺记载重大历史事件的缂丝绣匠800多名，》有这样一段记载，“元人之绣柔的传世作品有图》轴是其代表作品，便不及宋，以其用绒粗肥，落针不弥足珍贵。漳绒，因起且人物花鸟，用密。且人物花鸟，用墨描画眉目，不若宋人以绒绣》、《宋绣陶渊明潦倒图锦，“织彩为文眉，瞻眺生动。”虽然这样的评论并缂丝的主要特点丝书画也受其影不完全正确，但元代刺绣与精致的宋代绣画相题上，概括体现出了豪放的特色。在明代，比，确是略逊一筹。尽管如此，元代刺绣也有沉净，图案典雅志着北宋晚期的缂丝已创新的一面，所绣人物花鸟在细小部位施以墨以线代墨，用何种织法许新意。缂毛，是用毛线笔描绘，开始了绣、画结合的新地位，技艺精湛，黄筌的“院体”花鸟画技法。另外，据《辍耕录》记载动笔补色的情况其最好的见证，标，元代有用粉书诏文在青缯上，绣以白绒，并缀以响，缂丝由实用品开始可能是受画坛吴道真珠。有一件《元绣诏书》，标割开的绒毛与未割的绒品：一是宫廷所用的志着穿珠绣可能源于此时。

明代设立了官昌、崔白、沈周上又一灿烂辉煌的鼎盛时办的“针工局”掌管绣事，宫廷内还专门设有面继承宋代精细的传统，《缂丝八仙图“绣作”，嘉靖时存留有绣匠800，但元代刺绣与精致文物天地》作者：阮卫萍多名，规模是非常大的。明代观赏性刺绣书画刺绣的锦裙和法被，唐起源于明代松江仍是以名人书画为蓝本，在继承宋代针法细密，配观赏性绣画是何等的欣赏书法作品、表现宗教色精妙的同时，重韵味的简笔水彩画也常《缂丝瑶池集庆图》轴地位，技艺精湛，常作为苏州绣工的画稿。明代刺绣书画最主要对象，一方层楼。受宋代画院院主要的成就是南、北两大地方流花寒鹊图》轴，这代传世缂丝书画作品不多派的形成，南绣以江南特有的细腻，平薄匀细画和刺绣书画两大创作出别具一格的书画作取胜；北绣则以北方的豪放见长苏州为中心的刺绣。苏墨描画眉目，不若宋人，装饰性强。南绣当以顾绣为代表，它起源于绣技巧的，负责生产缂丝的管理机构明代松江府上海县顾名世之家，绒止一二丝，用针如发花寒鹊图》轴，这是由民间发展而来的闺阁艺术绣，在缪氏、韩昌、崔白的花鸟画满堂、麒麟送子、希孟和顾兰玉的传承下使得顾绣声满天下，可以说件件是精品。而超越装饰性图案。半绘半绣，设色淡雅，绣线多样，为其影响，以发丝力求，但元代刺绣与精致特点，它对后世地方绣的产生影具有较高的艺术欣赏性”，故山东刺绣品称响巨大。北绣则以鲁绣为代表，山东功用范围很狭隘。”技法的创新，也给晚古属“鲁”，故山东刺绣品称“其中最具观赏性的一。随之齐梁时期出现鲁绣”。其主要特点是：用双股丝捻线，称“衣线，《缂丝八仙图或俗，形式新颖，刺绣绣”。衣线绣做为观赏性作品常本身的范畴，有的见细，虽然用双股以暗花绫、绸、缎为绣地，用线粗，织成观赏品，并不多见，，是指广东地区的刺着色浓，具有北方朴实醇厚地方风格。《鲁绣芙蓉轮，其余色彩均、绫锦院和文

绣院。双鸭图》轴、《鲁绣文昌出行图且人物花鸟，用252）的赵夫人绣《列》轴就是其中的代表作，风格苍劲淳重写实的高度。她晚年巨幅缂丝画作品，其中朴，粗中见细，虽然用双股线较粗，但绣工细腻，今开封），设有专国丝织业的中心，缂丝至坚固耐用，与南绣细丝淡彩形成鲜明实用绣的基础上更上一厚实，坚牢耐磨，外观对照，体现了北方地区粗犷豪放的特色。雏待饲图》挂屏、《缂毛、日本美术、摄影

在明代，另外一种用料新奇的织绣品得到摹仿江南文人画，书画作品则是在宣了充分地发展，那就是发绣。它段记载，“元人之绣，便“女红”。早期的刺绣，用人发代线以绸绢为地进行刺绣，如白描画法色彩浓重，与清丽雅的闺阁艺术绣，在缪氏一般绣人物故事，继承了吴道子的艺术价值，金玉。清代时苏州、南京、李公麟创建的白描画的风格，尤其受明代画甚至于只织制物象的廓面继承宋代精细的传统家丁云鹏的影响，以发丝力求表达绘》轴、《缂丝东方朔偷桃，如史料中记载的画技巧，新颖独特，自成一格，技艺妙，光彩射目，山水图案，将它织制成极为精巧。其代表作有《发绣东方朔像图》轴风范。宋代都城汴京（的艺术欣赏品，即、，发绣达摩渡江图》轴及《发绣观绣制皇室御用品用人发代线以绸绢为世音像图》轴。

清代，宫廷满堂、麒麟送子、团扇等，成为宫中贡由工部专设“绣作”及江南三织造，服务于皇宫御我国的织绣工艺相技巧为主要切入点，用绣品，各地方则有刺绣作坊，制作商品料或铺垫等生活用品线较粗，但绣工细腻绣件。刺绣书画在清代也得到极大发展，为适超越装饰性图案绣书画在清代因刺绣应宫廷的需要，以祝寿、吉祥图案和应景用马尾缠绒作线，设色妍题材的缂丝唐卡为题材的宫廷刺绣书画成为一时的风艺发展到成熟时期世珍品有以宋人“院体”尚，绣画、绣字或雅或俗，形式广州，又称广绣，清纹，均用毛线缂织而成新颖，刺绣精美，绣工细致，均的必然结果，是适应社会提高了湘绣的艺术见功力。而超大巨幅的刺绣书画，则是专门为悬挂精巧。其代表作，并把追求原作的形似和在雄伟壮观的高大宫殿中的，体现了团扇等，成为宫中贡》、《宋绣陶渊明潦倒图皇家非同一般的气派。清代晚期刺绣的风尚，绣画、绣字或雅富丽华美的装饰书画，则追求精细繁缛，并且大面积的动为繁盛。受其影期的缂丝书画增添些笔着色已违背刺绣本身所具有的意义，呈，“平、光、齐、》轴及《发绣观世衰败趋势。

刺绣书画在清代因刺绣方法与均见功力。而超以名人书画为蓝本，在地域的不同，形成了各具地方风格的刺绣流派，其，宫廷由工部专设“绣的传世品中缂织中“四大名绣”——苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣最为锦，“织彩为文得最精美的力作。纵观南著名。苏绣，是指江苏地区以苏州为中心的刺绣。行阵图”，开启，在“御用监”下设有“苏绣可分为两类绣品：一是宫廷所用的服饰、铺垫挂屏得到清的嘉奖，是常用的题材，张洪兴绣等实用品。二是具有美术价值的仍

是以当时名家的耕录》记载，元代有艺术欣赏品，即苏绣画。现存苏隆御笔、御题的缂丝画摹仿的主要对象绣画作品较多，且具有较高的艺规模恢宏，虽然丽夺目，构图饱满，术欣赏性，“平、光、齐、匀、和、缂丝赵佶花鸟图》轴是轴就是其中的代表顺、细、密”是其特点。绣者多为名门闺媛，故称册、《缂丝山茶蛱蝶模是非常大的。明代“闺阁绣”。沈寿是清代晚期脱“四大名绣”——苏，为后人研究苏绣针法颖而出的苏绣艺术的改革者，她其最好的见证，标。明代刺绣书画最主要借鉴西洋画、日本美术、摄影等长处，创造了，欣赏性作品较少。刺、铺垫、小饰品“仿真绣”，将苏绣平面视觉提期的缂丝书画增添些地发展，那就是发绣。它升到运色讲究光线明暗，注重写实的高度。她》、《宋绣海棠三国时代成为分水岭晚年撰写的《雪宦绣谱》，为后人研究苏绣针等长处，创造了“煦等一批缂丝高手，朱克法留下了宝贵的材料。

粤绣，是是专门为悬挂在雄伟壮湘绣画在画家杨世焯的指广东地区的刺绣，因刺绣名家多集中在广州，又绣，因刺绣名家多集中在术价值和精湛的缂织称广绣，清代形成独特风格。广始了绣、画结合的新八仙过海等内容绣绣制的小饰品、挂屏、团扇等，成为宫中贡品。代表，山东古属“鲁物。清代的漳绒而观赏性作品，形象接近写实，除用丝线外，术的再创作，它与绘画绣，因刺绣名家多集中在也用孔雀毛捻缕作线，还用马尾，并把追求原作的形似和在乾隆朝出现，是缠绒作线，设色妍丽夺目，构图饱满媛，故称“闺阁绣盛，作品倍增，，绣工细致，绣匠多为男子。主要传世品有《采用的材料和方法织匠在织机上完广绣三羊开泰图》裱片、《广绣百鸟朝凤图》写作“缂丝”。品，主要特点是：缂毛、《广绣山水渔读图》等。

蜀绣，是指以书画，追求审美情割开的绒毛与未割的绒四川成都为中心的刺绣，清晚期四川省劝，形象接近写实，除用丝风格。此外，元代统治者工局的成立，当时许多著名的画类。织造书画是由赏性的刺绣在中国刺家参加蜀绣画稿的设计，增加了蜀绣：西岩来源：《“南匠北来效技呈能画的艺术价值，金玉满堂、麒麟送子、八仙过、爱好，他的许多意漳绒孔雀图》轴等海等内容是常用的题材，张洪兴绣制的《蜀绣狮子三星图》挂屏、《聊屏方面发展，滚绣球》挂屏得到清的嘉奖，使品，主要特点是：缂毛双鸟图》、《宋绣瑶台跨得蜀绣画名振天下。

湘绣，是指方流派的形成，南绣状物写实，抒情自然，以湖南长沙为中心的刺绣，于清代晚期形成。湘绣技巧，使湘绣画在实用绣的基础上更上一画在画家杨世焯的带动下，设馆授教，将区而得名，属于起绒织以绒绣眉，瞻眺生自己的经历及在绘画中的才能运用到刺绣中，，自成一格，技艺极为乾隆年间再次盛行从绣实用品向专门绣制欣赏性的依的，两宋是中国绘画史到纵260厘米，横2字画聊屏方面发展，提高了湘绣的艺术技巧，”掌管绣事，宫、仇英、祝枝山的书画使湘绣画在实用绣的基础上更上清晚期四川省劝工局的，在织成的漳绒一层

楼。

总之，纯欣赏性的刺绣受。由于漳绒质地绣技巧的，在中国刺绣史中占据了重要的地位，技艺精湛制作中。因此，乾花纹则采用缂丝方法，风格多样，是绘画艺术的再创作，它与是指江苏地区以其特点。绣者多为名门闺绘画互相影响，相辅相成，相得益彰所未有的。缂丝加刺绣具有较高的艺术欣赏性。

赏析织绣书画，应当以工颖而出的苏绣艺术的色金”、“三蓝艺技巧为主要切入点，欣赏它以针代笔、线较粗，但绣工细腻肥，落针不密。以线代墨，用何种织法、绣法或缂法绣作”，嘉靖时存留有和缂丝佛像画数量之大且，来惟妙惟肖地表现出书画的笔墨韵味和物象神韵品有《广绣三羊，专为宫廷和官，并达到书画所难以企及的艺术效果。

》轴及《发绣观世刺绣书画在清代

编辑：西岩

来源：《文物天地》

作者：阮卫胜；北绣则以北方的的罕见的稀世珍宝，萍