动画概论课程教学大纲.

X2140011动画概论课程教学大纲 课程名称:动画概论

英文名称:An Introduction to Animation 课程编号:x2140011 学时数:16

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:1.0 适用专业:动画 一,课程的性质和任务

本课程属于动画专业基础课.通过这门课程,使学生对于动画的产生,发展,分类,风格流派,动画电影的基本原理,动画电影的摄制过程以及关于运动规律的一些基本概念都能够有一定的理解和认识,对于同步进行的素描课程能够有针对性的训练,对于之后的动画基础造型乃至将来的运动规律,原画,动画,二维动画短片制作的学习提供理论基础,明确学习目的,达到了解动画,对动画概念有一个正确清晰的认识,形成动画意识并且能够掌握学习动画的方法.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点

了解:动画的本源和想象的特质;世界动画电影发展简史;中国,美国,日本三国动画产业发展的历史背景与发展契机以及动画电影的基本原理.

理解:\"动画\"的基本概念;促使动画发展的关键性事件与人物及其如何推动动画产业的发展;中国,美国,日本三国动画的主要特点.

掌握:动画本质属性的主要提法和评论;视觉残留现象的概念;美术片的制作工艺及特点;中,美,日三国动画史上具有代表性的动画家及其代表作品.

熟练掌握:世界各国的动画包装的运作方式.中国动画与外国动画的差异.以迪斯尼公司为代表的美国动画产业的营运模式.拍摄动画电影的三个阶段.

重点:熟知动画技术的萌芽过程,归纳出各时期动画电影的发展特征;中国动画的优势和弊端;美国动画的特点以及美国动画始终处于世界动画的先驱地位的原因;日本动画的商业运作过程模式化的优势与弊端;在动画的摄制过程中每个阶段包含的内容和步骤.

难点:中,美,日三国动画的差异;日本动画在商业上获得巨大成功的原因;动画的摄制过程中对各个环节的要求.

三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

世界动画电影简史

讲授 2 2:1 二

美术片的分类 讲授 2 三

动画的风格流派 讲授 8 四

动画电影的摄制过程 讲授 4

四,课程其他教学环节要求

课下多读,多看相关书籍和影片,收集相关资料;做好预习,复习工作. 五,本课程与其他课程的联系

本课为之后的动画基础造型乃至将来的运动规律,原画,动画,二维动画短片制作的学习提供理论基础,是培养学生了解动画的关键,也为下学期动画专业课奠定理论基础的学科.

六,教学参考书目

《动画概论》贾否路盛章北京广播学院出版社2005年5月 《世界动漫艺术圣殿》十一郎北京西网电子出版2002年9月 《映画传奇——当代日本卡通纵览》刘健百花文艺出版社2003年1月 大纲撰写人:吴丽莉 大纲审阅人:韩宇 负责人:刘东升

X2140021影视赏析课程教学大纲 课程名称:影视赏析

英文名称:Appreciation of the Films And Television 课程编号:x2140021 学时数:16

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:1.0 适用专业:动画 一,课程的性质和任务

《影视赏析》是动画专业的专业基础课.影片分析一直被认为是行之有效的学习方法.因为通过影片分析的课程可以精读各类国内外精品电影.学习经典影片的剧作,视听语言,剪辑,蒙太奇技巧等方面.根据影片的文本来整理出具有一定可操作性的视听方案,是动画教学中非常重要的环节.

本课程的任务是在经典影片的欣赏过程中,有目的的对影片加以欣赏与评析.将学生对影片的知识掌握能力提高到实践影片的分析掌握阶段来.实现知识与实践的真正转化.教学以理论讲授和实践欣赏分析相结合,并针对不同阶段的具体课程内容(不同类型的影片,学习各个类型影片独特的表现技巧与表达方式.教师在课堂讲授时,要求

学生在欣赏分析过程中能大胆创想,敏锐地选择材料和巧妙地运用材料,灵性的展现构成美.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 了解:影视作品的基本分析方法. 理解:影视作品的表现手法,艺术特点.

掌握:对影视作品的各个方面的分析和解读的方法.

熟练掌握:对影视作品的文本分析,叙事分析,技术手法,文化研究,视角,类型等方面的分析能力.

重点:电影蒙太奇的概念与功用以及与之相对立的长镜头理论;对于电影结构的分析和判断.

难点:通过对影视作品及一些经典电影知识理论的积累和研究,能够比较合理的总结出对影片的分析读解.真正的掌握理解,解读影视作品的能力.

三,教学方式及学时分配

序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

影视艺术欣赏的特性 讲授 4 2:1 二 欧美电影 讲授 4 三 亚洲电影

讲授 4 四

影视艺术鉴赏与评论 讲授 4

四,课程其他教学环节要求

课堂精讲与学生自学赏析相结合;课下多读,多看相关书籍和影片,收集相关资料;做好预习,复习工作.

五,本课程与其他课程的联系

本课程对于动画专业的其他课程,包括:\"摄影\摄像\"课程的摄影技巧;\"动画场景设计\"的电影场景设计;\"动画分镜头\"的影视分镜头;\"动画剧本写作\"的剧本等等课程,都有

着非常重要的学习作用. 因为动画是电影的一种类型,因而在优秀的电影作品中学习到的很多镜头语言的运用,画面效果的设置,叙述方式的技巧等等知识技巧都可以在日后学生个人的动画作品里得到理想的应用.这也是动画专业普遍设置影视赏析课程的原因.

六,教学参考书目

《影视鉴赏》彭吉象高等教育出版社2006年1月 《电影艺术欣赏》李标晶浙江大学出版社2005年7月

《电影艺术:形式与风格》(美波德维尔,汤普森北京大学出版社2003年1月

《电影电视广播中的声音》周传基电影出版社1992年 大纲撰写人:张玲玲 大纲审阅人:韩宇 负责人:刘东升

X2140031透视学课程教学大纲 课程名称:透视学 英文名称:Perspective 课程编号:x2140031 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0 适用专业:动画 一,课程的性质和任务

本课程属于动画公共基础课.与素描,动画背景课程起到承上启下的作用. 从透视的基本概念的论述中,阐名了透视的基本原理——中心投影.强调了取景范围的客观性,提出了透视理论空间划分的新观点,指出由透视画面将理论空间划分为景物空间和视距空间.是贯穿于透视画法理论的基本法则.

阐述了平行,余角,斜面,倾斜透视的设计构图画面特点及基本画法.并指出宜于表现的主题及场景.强调了透视画面要素的掌握与运用及原线变线透视法则的运用与

掌握,是增强创作设计主动性的根本之一.强调取景范围,创作草图与设计效果图在视阈范围内的控制界线.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点

了解: 透视的基本原理和透视的基本规律.平视中物体的高度,从与透视画面的关系看属于原线.把物体在空间存在的复杂形状,以其主体的点线面归纳在方形景物.

理解: 视平线(视平面,地平线,视心,视点的作用.平视中地平线在画面中的位置.平行,余角(成角,斜面,倾斜透视的基本概念.

掌握: 弄清视域中取景范围的客观性,视距的作用与确定,以及他们的构成关系.视高测高法,透视缩尺法的基本概念.平行,余角(成角,斜面,倾斜透视的绘制方法.

熟练掌握:原线与变线基本特征,既透视大小与方向的变化特征及其确定的科学方法.视高测高法,透视缩尺法的应用.平行,余角(成角,斜面,倾斜透视的实际应用.

重点:视平线(视平面,地平线,视心,视点的的基本概念.视高测高法的应用.平行,余角(成角,斜面,倾斜透视的绘制方法.

难点:原线与变线基本特征.透视缩尺法的应用.距点法,测点法的应用. 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配

辅导答疑 比例 一

透视基本概念 讲授 4 2:1 二

视觉运动中的单视域空间 讲授 8 三 曲线透视 讲授 4 四 人物透视 讲授 4

五

阴影与反影透视 讲授 8 六

视觉运动中复合视域空间 讲授 4

四,课程其他教学环节要求

讲授透视的基本概念,平行,余角(成角,倾斜透视的基本概念和记忆方法,在讲授同时配合透视范例讲解来使学生更好的理解并记忆所学内容.基本概念的讲授,透视范例的欣赏过后依次进行平行,余角(成角,倾斜透视的练习. 在联系的同时进行指导,指导应依据每个学生的具体特点因材施教,根据命题的特征选择适当的透视表现方法. 五,本课程与其他课程的联系

《透视学》课程中描绘的都是精确的场景结构,这种对场景和人物的精确绘制的能力是十分必要的,因为在接下来的《动画基础造型》与《动画背景》课程中所要绘制和研究的都是大量的抽象人物和场景,而抽象人物和场景的绘制需要大量的写实经验作为基础的,所以《透视学》对《动画基础造型》与《动画背景》课程起到铺垫的作用.

六,教学参考书目

《绘画设计透视学》恩刚黑龙江美术出版社1998年10月

《动画技法》严定宪中国电影出版社2001年8月 《现代动画设计》孙立军河北美术出版社2001年2月 大纲撰写人:吴丽莉 大纲审阅人:韩宇 负责人:刘东升

X2140051素描课程教学大纲 课程名称:素描 英文名称:Sketche 课程编号:x2140051 学时数:80

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:5.0 适用专业:动画 一,课程的性质和任务

素描是动画专业必修的专业基础课.是动画专业教学体系中重要的组成部分.其主要任务是培养学生的手绘造型能力.本门课程是理论与实践结合性很强的课程,主要通过写生的教学过程,达到如下的教学目的:

1, 掌握全因素素描的作画过程和塑造物体的体量感,空间感和材质感的表现方法. 2, 了解物体的基本造型规律和表现方法.

3, 能够达到熟练造型的能力.

4, 培养学生眼的观察力,脑的分析力,手的表现力以及三者之间的协调能力. 5, 培养学生正确的审美与鉴赏能力. 6, 培养学生空间思维能力和空间分析能力.

7, 为后继课程的学习,课程设计,毕业设计打下良好的造型基础. 二,课程教学内容的基本要求,重点和难点

了解:基础素描的概念,目的,意义与作用以及素描的分类.

理解:复物体中明暗对比与空间关系;科学的观察方法和思维方法,处理好整体与局部的关系,空间关系,虚实关系.

掌握: 全因素素描的绘画规律及特点;

熟练掌握:深入刻画塑造物体的空间,明暗关系的能力. 重点:正确的素描写生的作画过程和深入刻画塑造物体的能力.

难点:透视规律的理解;写生的熟练程度与造型准确程度及画面的整体性和艺术性. 三,教学方式及学时分配

序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配

辅导答疑 比例 一

素描概述及全因素素描作画步骤 讲授 4 2:1 二 静物写生 讲授,指导 14 三

石膏像写生 讲授,指导 31 四

人物头像写生 讲授,指导 31

四,课程其他教学环节要求 基础理论方面:

1,利用CAI教学,使学生能够直观的看到各个绘画步骤,充分吸收理论知识. 2,课题内容的安排遵循由简到繁循序渐进的原则.

3,贯彻因材施教的原则,启发学生的艺术感受,注重学生个人特点,在正确研究对象的基础上,积极引导学生探索各种不同的表现方法.

4,教学过程中应注重引导学生观摩和欣赏古今中外优秀的作品,开拓学生的艺术视野. 绘画实践方面:

要求学生必须完成绘画作品.以学生动手为主的教学辅导方式,充分发挥学生的个性,主动性和创造性,创造出有个性的绘画作品.

五,本课程与其他课程的联系

本门课程是动画专业重要的专业基础课程,本门课将为后继课程的学习,课程设计,毕业设计打下良好的造型基础.

六,教学参考书目

《伯里曼人体结构绘画教学》广西美术出版社 《素描》朱万方西南师范大学出版社1993年5月 《美术之路——素描》鲁迅美术学院辽宁美术出版社 《石膏几何形体》张会元张会安江西美术出版社2000年7月 《精彩景物挂图》张闰明王作文吉林美术出版社2004年8 月 大纲撰写人:吴丽莉

大纲审阅人:韩宇 负责人:刘东升

X2140051素描课程教学大纲 课程名称:素描 英文名称:Sketch 课程编号:x2140051 学时数:80

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:5.0 适用专业:工业设计 一,课程的性质和任务

素描是工业设计专业必修的专业基础课,是工业设计专业教学体系中重要的组成部分.其主要任务是培养学生的观察能力,分析能力和形象表现能力,在掌握造型艺术基础知识和基本技能的同时对表现形式美规律的积累.本门课程主要分两部分来完成,第一部分是基础素描训练也是基本技能掌握部分;第二部分是设计素描表现,训练创造性表现能力和思维能力.最终实现用绘画语言传达,记录,思考等视觉转换任务. 二,课程教学内容的基本要求,重点和难点

第一部分:基础素描

了解:素描的绘画工具和材料的正确使用. 理解:培养学生掌握正确的审美与鉴赏能力.

掌握:素描静物写生步骤, 培养学生眼,脑,手三者之间的协调能力. 熟练掌握:构图与透视关系,造型与形体结构关系. 重点:具有较强的绘画造型能力和正确的审美认识. 难点:准确的造型能力和对形体的表现能力. 第二部分:设计素描

了解:设计素描与传统素描的区别及学习设计素描的目的. 理解:观察与表现客观物体所具有的结构规律和表现方法.

掌握:运用形式美的语言表现物体的形体结构,质感,空间等造型因素. 熟练掌握:设计素描中线的积累与运用及丰富的表现能力.

重点:表现方法上线的积累与运用.在创意素描中体现创造性思维与表现能力. 难点:创造性表现能力. 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑

比例 一

第一部分:素描概述 讲授 2 2:1 二

素描静物写生步骤与方法 讲授 2 三

静物写生训练 指导 22 四

第二部分:设计素描概述 讲授 2 五

设计素描表现方法与作品欣赏 讲授 2 六

静物写生练习 指导 22 七

精细与创意素描的表现方法及作品欣赏 讲授 4 八

精细素描写生训练 指导 12 九

创意素描构思与表现 指导 12

四,课程其它教学环节要求 基础理论方面:

1,利用CAI教学,使学生能够直观的看到各个绘画步骤,充分吸收理论知识. 2,教学过程中应注重引导学生观摩和欣赏古今中外优秀的作品,开拓学生的视野增加艺术修养.

课题训练方面:

1,课题内容的安排遵循由简到繁循序渐进的原则.

2,按照因材施教的原则,示范教学启发学生的艺术感受,注重学生个人特点,在正确表现的基础上,积极引导学生探索各种不同的艺术手法.

3,要求学生必须完成绘画作品.以学生动手为主的教学辅导方式,充分发挥学生的个性,主动性和创造性,创造出有个性的绘画作品.

五,本课程与其它课程的联系

本门课程是工业设计专业的重要基础课程,同时本门课程将为后继的课程,手绘效果图等打下良好的造型设计基础.

六,教学参考书目

《素描》周若兰中国建筑工业出版社2004年2月 《设计素描》宫六朝(主编 花山文艺出版社2002年3月 《素描静物教学问答》宫六朝河北美术出版社1999年1月 《设计素描》陈晓惠(编著 浙江人民美术出版社2002年3月 《设计素描》孔繁强(编著 上海交通大学出版社2000年8月

大纲撰写人: 罗名映 大纲审阅人: 王玲 大纲负责人: 刘东升

X2140061动画基础造型课程教学大纲 课程名称:动画基础造型

英文名称:Modling Based Animation 课程编号:x2140061 学时数:48

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:3.0 适用专业:动画 一,课程的性质和任务

动画基础造型这门课在动画片创作中是前期工作中最基础的一部分,一部动画片中,人物的造型是让观众最直观理解剧情的途径之一,造型设计是指对动画片中所有角色形象,服装服饰,常用道具等进行的创作及设定,它应充分表现出每个角色的特征并符合动画制作的技术要求.动画是电影与绘画两种形式综合而成的一种独特的艺术形式,它所表现的角色是通过人为设计而设定的,是动态的.动画造型是对生活,自然中所有形象,根据动画角色需要进行选择,概括,提炼,综合等,塑造出一个个具有明显个性特征的艺术形式,这种形式符合动画制作的视觉化艺术形象的要求.动画造型中以物为角色的造型均离不开拟人化这一基本特征.由于制作,生产动画片的种种制约,在动画造型设计时必须遵循一定的规律,在动画造型设计中不仅要熟悉和掌握动画表现语言的特殊性,更要发挥自己的想象力和创造力.学生首先通过充分理解并掌

握标准人体的形体结构,骨骼,解剖,头部,四肢,五官组合等基础理论知识,运用教师教授的知识进行适当的夸张变形使之成为动画造型.为以后的动画创作进行铺垫,打下良好的基础.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 (一动画造型形体结构.

了解:我们设计人物造型的时候,可以先用体块大体的先设计出人物的动作. 理解:头部,胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块. 掌握:无论这三个体块是处于什么样的位置.

熟练掌握:体块的倾斜度和透视变化,以支重的一侧为准,将人物运动趋势线画出,以表明身体的总的倾向,然后,将四肢的运动线画出.

重点:理解头部,胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化,要在复杂变化的动作中抓住要领.

难点:可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线,把活动性最大的脊柱简化为一竖线,即简称的\"一竖,二横,三体积\通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律.

(二动画造型解剖结构.

了解:研究形态解剖,塑造人体形象,必须以卯榫的方式去架构(骨骼,以体积的观念去组合(肌肉.

理解:肌肉的形态结构,肌肉按形态可分为长肌,短肌,阔肌和轮匝肌四类. 掌握:肌肉的辅助结构主要有筋膜,滑液囊和腱鞘,是肌肉周围的结缔组织所形成的结构,有保护肌肉和辅助肌肉运动的作用.

熟练掌握:全身各部的主要肌肉——人体全身的肌肉可分为头颈肌,躯干肌和四肢肌. 重点:(1头颈肌:头颈肌可分为头肌和颈肌.

(2躯干肌:躯干肌包括背肌,胸肌,膈肌和腹肌等. (3四肢肌:四肢肌可分为上肢肌和下肢肌.

难点:将标准人体肌肉结构提炼简化为动画肌肉形态. (三服装,道具组合

了解:服装是人类文明的产物,每一件服装都不同程度地反映出其所处的时代的特征. 理解:服装发展的历史与人类文明发展的历史密切相关,人们可以很容易地从服装上判别与其有关的人文历史背景.

掌握:道具能够体现人物的身份,习惯,社会地位及审美情趣等.

熟练掌握:设计服装和道具的时候不只要考虑到人物的时代背景,还要充分考虑到人物的年龄和性格,以及你所设计的服装是不是和其他的人物服装和谐不冲突.

重点:在将人物结构绘画标准的基础上才能够设计出准确合理的服装.

难点:如何准确的设计出符合人物身份,习惯,社会地位及审美情趣的服装和道具. (四动画造型绘制

了解:动画造型要在每个环节中接受检验,由于与背景的配合,色法的限定等因素的制约,规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作.

理解:大多数动画片中的主要角色多是人物或动物.

掌握:动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言.动作变化同样能反映出性格,职业,年龄等的特征.

熟练掌握:局部是指手,足的动态造型,通过手,足所传达的信息是其语言的延伸,手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能.

重点:练习以全身和头部造型为主,以人物和常见动物为对象,着重观察和以描绘,体悟其最具美感和代表性的体面和角度,通过某个角度可以表现特别的情感,或给人以视觉上的新鲜感.

难点:形式是风格的外化,也是内容的一部分.造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用.

(五角色动作设计

了解:动画造型设计的目的,就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力. 理解:角色服饰及色彩的设定流程.

掌握:每一部分的设定都是繁杂而细致的工作,要尽可能做到清楚明晰,目的是为动画加工制作的中间环节提供尽量详尽的规范.

熟练掌握:同一人物要有正,背,侧三视图,还要有丰富的面部表情设定,面部表情体现人物的性格.

重点:众人在一起的比例关系要明确,场景和人物的比例关系也要明确. 难点:人物整体造型与环境的呼应关系. 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式

学时 分配 辅导答疑 比例 一

动画造型形体结构. 讲授 2 2:1 二

形体结构训练 指导 6 三

动画造型解剖结构讲授 2 四

解剖结构训练 指导 6

五

服装,道具组合 讲授 2 六

服装,道具设计 指导 6 七

动画造型绘制 讲授 2 八

动画形象设计 指导 6 九

角色动作设计 讲授

2 十 动作设计 指导 14

四,课程其他教学环节要求

教学以理论讲授和设计指导相结合,并针对不同阶段的训练重点,采用有针对的教学方法.教师在课堂教学时,要求学生在创作过程中能大胆创新,配合扎实的理论基础,创作出想象力丰富的动画角色.老师讲授有启发性,使学生在老师的启发下打开视野,并调动同学们对本课程的积极性.在每次课堂教学结束后布置作业,让学生在绘画过程中练习巩固每个知识点.

五,本课程与其他课程的联系

本课是在素描,透视学和色彩之后的专业课,为以后学习三维动画软件中的角色建模构成制作打下坚实的造型基础.

六,教学参考书目

《动画技法》主编:严定宪中国电影出版2001年8月 《原画设计》主编:汪璎清华大学出版社2004年1月

《可视性二维动画教室》主编:韩宇吉林美术出版社2005年1月 大纲撰写人:阎延 大纲审阅人:韩宇

负责人:刘东升

X2140081摄像课程教学大纲 课程名称:摄像 英文名称:Camera 课程编号:x2140081 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0 适用专业:动画 一,课程的性质和任务

本课程属于动画专业基础课程.摄像是通过素描,透视等基础课程的专业基础课程的学习,递进式的进行教学.使学生在本门课程的学习中能够将以前所学习的知识结合起来,形成系统的完整的教学体系,形成静态画面到动态画面的过渡教学.

通过本节课的学习实际解决学生们的创造美再表现美的能力.摄像是让学生掌握基础镜头运动和画面运动,培养学生对实际镜头操作的能力.对涉及到镜头画面构成元素,手段,方法,规律,经验,问题,特性等作综合性的论述.拍摄中解决景别,光线,角度,轴线等画面内部和外部的实际问题,对镜头蒙太奇形成初步认识,为动画场景设计,分镜头等课程奠定基础.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点

了解:摄像的概念和作用;景别的产生与发展;拍摄角度的三要素;光源色温,光线的性质;动作再现的基本因素.

理解:景别的概念;拍摄距离影响景深,透视和立体感;硬光,软光,混合光形成不同的光线造型;画面内部运动,画面外部运动和视频图像的频率变化.

掌握:摄像操作要求;景别的实际运用和景别构成的蒙太奇;内反拍和外反拍角度的运用,画面总角度的作用;三点式布光的基本原理和基本方法;画面内部运动的处理和表现作用;摇摄镜头的视觉因素和操作方式;移动摄像的方式和运动速度.

熟练掌握:摄像机的操作;各种景别的含义,特点,作用和运用时的注意事项;摄像角度与轴线的关系,人物关系轴线的形成,人物方向轴线的形成,运动方向轴线的形成;双轴

线的拍摄角度;光线的水平角度形成的12个光位和他们不同的造型作用,光线竖直角度形成的5个光位和他们不同的造型作用;摄像机的运动,正确使用推,拉,摇,移,跟,升降,晃动,旋转,甩镜头.

重点:白平衡的调整步骤;不同景别的运用和注意事项;拍摄角度三要素的分别运用和表现的含义;光线的角度和造型作用.

难点:光圈,增益,色温三者的关系;景别蒙太奇的形成和运用;借用景别和画面主体的变化正确进行越轴的处理;三点式布光;场面调度中画面内部和外部的处理.

三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配

辅导答疑 比例 一

电视摄像技术 基本理论 操作方法 讲授 1 2:1 二

景别的划分与运用

景别的概念与划分,各种景别的含义,景别的实际运用 讲授 2 2:1 三

拍摄角度轴线 拍摄角度三要素 内外反拍角度

拍摄角度与轴线的关系 越轴的处理方法 讲授 2 四

光线造型的表现手段 可见光谱与光源色温 光源决定光线的性质 照明角度与造型作用 三点式布光 讲授 2 五

动作造型的表现手段 动作在现的基本因素 摇摄镜头与移动摄像 讲授 1 六

学生操作练习 指导 24

四,课程其他教学环节要求

带领学生对影片由针对性地进行观摩和分析,通过实例学习世界摄像大师拍摄手段,使学生更直观地理解构图,景别,轴线的变化,对不同角度拍摄熟练掌握;对运动画面场面调度进行分析,使学生逐步消化吸收;做好预习,复习.

五,本课程与其他课程的联系

摄像先修课程为《素描》,《透视学》,,在景深,轴线,构图等方面已经打下了坚实的基础,摄像的景别划分,拍摄角度轴线,场面调度等知识点也为以后学习《动画分镜头》,《计算机辅助设计》,课程奠定基础.

六,教学参考书目

《影视摄影》刘永泗辽宁美术出版社1997年6月(第一版

《电视摄像》任金州高波中国广播电视出版社2003年6月(第一版 《实用电视摄像》苏启崇中国广播电视出版社2001年7月(第一版 《单机拍摄与制作》罗伯特北京广播学院出版社2000年8月(第一版 大纲撰写人:张玲玲 大纲审阅人:韩宇 负责人:刘东升

X2140091色彩课程教学大纲

课程名称:色彩 英文名称:Color 课程编号:x2140091 学时数:48

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:3.0 适用专业:动画 一,课程的性质和任务

色彩是动画专业必修的专业基础课.是动画专业教学体系中重要的组成部分.其主要任务是培养学生对静物,人物,室内环境的描绘及学生对色彩敏锐的感受力,观察,表现,分析等综合能力.本门课程是理论与实践结合性很强的课程,主要通过写生的教学过程,达到如下的教学目的:

1,掌握色彩静物,色彩人物,室内环境的作画过程及运用色彩塑造物体的体量感,空间感和材质感的表现方法.

2,了解物体的色彩基本造型规律和表现方法. 3,能够达到熟练造型的能力.

4,培养学生眼的观察力,脑的分析力,手的表现力以及三者之间的协调能力及一定的整理创作能力.

5,培养学生正确的审美与鉴赏能力.

6,为后继课程的学习,课程设计,毕业设计打下良好的造型基础.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 (一色彩概述及作画步骤

了解:色彩的概念,目的,意义与作用. 理解:写生色彩的规律,色彩的发展概况. 掌握:色彩的绘画工具和材料.

熟练掌握:色彩写生的绘画规律及特点;静物,人物,室内环境绘画的方法 重点:构图概念的讲解.

难点:色彩规律的讲解,绘画方法. (二色彩静物写生

了解:色彩静物写生的正确观察方法. 理解:正确的色彩写生过程.

掌握: 用色彩塑造与表现物体的能力. 熟练掌握:熟练的写生能力和整理创作方法.

重点:正确的色彩静物写生的作画过程和深入刻画塑造物体的能力.

难点:写生的熟练程度与造型准确程度,深入刻画能力及画面的整体性和艺术性. (三色彩人物写生

了解:处理色彩写生人物的描绘方法. 理解:培养科学的观察方法和思维方法.

掌握:处理好整体与局部的关系,空间关系,虚实关系,色彩关系.

重点:深入刻画塑造人物的能力.

难点:造型准确程度及画面的整体性和艺术感染力. (四室内环境写生

理解:利用色彩描绘室内环境的绘画形式. 掌握:利用色彩描绘室内环境的绘画方法. 重点:整体把握大的场景的描绘方法.

难点:利用色彩对室内环境进行正确的,全面的,深入的描绘. 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

色彩概述及作画步骤 讲授

6 2:1 二

色彩静物写生 讲授,指导 22 三

色彩人物写生 讲授,指导 14 四

室内环境写生 讲授,指导 6

四,课程其他教学环节要求 基础理论方面:

1,利用CAI教学,使学生能够直观的看到各个绘画步骤,充分吸收理论知识. 2,课题内容的安排遵循由简到繁循序渐进的原则.

3,贯彻因材施教的原则,启发学生的艺术感受,注重学生个人特点,在正确研究对象的基础上,积极引导学生探索各种不同的表现方法.

4,教学过程中应注重引导学生观摩和欣赏古今中外优秀的作品,开拓学生的艺术视野. 绘画实践方面:

要求学生必须完成绘画作品.以学生动手为主的教学辅导方式,充分发挥学生的个性,主动性和创造性.

五,本课程与其他课程的联系

本门课程是动画专业重要的专业基础课程,本门课将为后继课程的学习,课程设计,毕业设计打下良好的造型基础.

六,教学参考书目

《升华自然》张义波著吉林美术出版社2006,6 《色彩之路》鲁迅美术学院辽宁美术出版社 《色彩教学问答》郭振山著

《从色彩走向设计》陆琦著中国美术学院出版社2004,2 大纲撰写人:吴丽莉 大纲审阅人:韩宇 负责人:刘东升

X2140101建筑概论课程教学大纲 课程名称:建筑概论

英文名称:Architectural conspectus

课程编号:x2140101 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0

适用专业:建筑学(五年制 一,课程的性质和任务

本课为专业基础课,让学生建立起专业的建筑概念,把握建筑的基本属性.在这个基础上,阐述中国和外国建筑的沿革, 使学生初步了解建筑的历史及其发展状况.对建筑有一个正确而较为系统的认识,对建筑学专业有一个比较综合的理解.这不仅为以后学习建筑设计,而且也为以后学习建筑历史打好基础,为我们如何去掌握本专业指明方向.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 (一建筑的意义

建筑概论课程的内容介绍,建筑的含义.

重点和难点:对建筑含义有个初步认识,了解建筑多个含义的内容. (二建筑的物质性 简述建筑物质技术构成.

重点和难点:了解建筑物质技术的发展. (三建筑的社会文化性 简述建筑的社会性和文化性.

重点和难点:了解文化对建筑和建筑对社会的影响. (四中国建筑的沿革

简述从先秦到南北朝的中国古代建筑.

重点和难点:熟知一些从先秦到南北朝的知名中国古代建筑. (五外国建筑的沿革 简述外国近现代建筑.

重点和难点:熟知一些知名外国近现代建筑. 三, 教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

建筑的意义 讲授

4 2 :1 二

建筑的物质性 讲授 6 2 :1 三

建筑的社会文化性 讲授 6 2 :1 四

中国建筑的沿革 讲授 8 2 :1 五

外国建筑的沿革

讲授 8 2 :1

四,课程其他教学环节要求

(一初步认识建筑,了解建筑多个含义的内容. (二掌握建筑与人的关系和建筑的基本属性. (三了解中国古建发展和古建筑的基本结构型制. (四了解中世纪和文艺复兴时期及西方古代晚期的建筑. 五,本课程与其他课程的联系

本课后续课程为《中国建筑史》,《外国建筑史》. 六,教学参考书目

《建筑概论》沈福熙中国建筑工业出版社第一版

《世界建筑师的思想和作品》渊上正幸中国建筑工业出版社第一版 大纲撰写人:吴金鑫 大纲审阅人:于欣波 负责人:刘东升

X2140112建筑设计(1(2基础课程教学大纲 课程名称:建筑设计基础(1(2

英文名称:Fundamentals of Architectural Design (1(2

课程编号:x2140112 学时数:128

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:8.0

适用专业:建筑学(五年制 一,课程的性质和任务

建筑设计基础是进入建筑设计领域的第一步,是建筑学的专业基础课程之一,是建筑设计课程的准备和起步阶段.它的宗旨是使学生对建筑所探讨的基本问题做初步的了解,并通过专业基础知识,基本技能的学习与训练,培养学生良好的形象思维能力,表现能力,动手能力,创造能力以及基本美学素养,为后一阶段的专业设计打下扎实的专业基础.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 (一工程美术字(中文,英文,数字 1,了解工程美术字的意义.

2,掌握仿宋字,宋体字,墨体字写法,要求公正美观. 重点和难点:掌握仿宋字的基本结构. (二徒手画(蒙描,临摹 1,了解徒手画的意义.

2,掌握铅笔徒手画画法,要求比例准确,线条粗细有致,轻松自如. 3,通过临摹,了解西方和中国古典建筑基本常识.

重点:掌握徒手线条的基本规则. (三工具线条图训练(管线笔 1,了解工具线条图的意义.

2,掌握绘图铅笔,管线笔的使用方法.

3,掌握丁字尺,三角板,圆规,分规,曲线板,比例尺,曲线尺等仪器的使用方法. 4,了解并掌握工具线条的分类,工具线条图的绘制过程,做到画面整洁,线条光滑,粗细均匀,交接清楚.

重点:掌握各种线条在建筑方案设计图中的运用. (四徒手线条练习

1,了解徒手线条的重要性和作用.

2,掌握手抖线的绘制方法,熟练掌握徒手线条表现不同材质和明暗关系的画法. 3,掌握徒手线绘制原则和注意事项. 重点:掌握徒手线的流畅运用. 难点:徒手线细节上的处理规则. (五水墨(水彩渲染练习 1,了解水墨渲染的意义.

2,掌握水墨渲染的基本方法和技能,要求能通过墨的浓,淡,深,浅表现形体,光影和质感. 3,裱纸的方法.

重点:掌握水墨渲染的基本方法和表现技能.

难点:水墨渲染在建筑设计方案中的运用. (六建筑立面渲染

1,初步了解色彩三要素色相,明度,和彩度知识.

2,综合渲染练习的技能,了解光影的变化和表达方式,完整地完成表现一个建筑物立面图的单色渲染图.

3,要求重点分析建筑立面的光影,明暗关系,把握各个不同部位的明,暗,灰及高光,反光,反高光和反影等不同层次,并能准确地表达.

(七建筑速写

1,了解建筑速写的意义.

2,掌握建筑速写技法,要求能把握整体,比例正确,线条流畅. 3,有能力利用速写抄录建筑设计资料. (以上为建筑设计基础(1,一年级上学期进行 (师作品分析

1,了解空间的含义及空间构成的目的,意义. 2,掌握由基本形演化形成空间的方法.

3,掌握通过图纸,模型制作来推敲空间,造型以及表现的技巧与方法,提高动手能力,三维空间思维能力和形式美的创造力.

重点:掌握空间构成的基本方法.

难点:应用基本方法进行创造性地空间设计和空间分析. (九大师作品模型制作

1,了解大师作品的立意与形态特点 2,掌握制作模型的过程和方法 重点:掌握模型制作的方法.

难点:对大师作品细节的推敲和总结. (十小型建筑设计

1,了解各阶段草图的要求,小型公建的流线组织特点和使用要求 2,掌握室内外空间尺度及建筑造型的要点.

3,理解徒手草图与表达思维,公建使用与环境的关系.

重点:建筑功能的合理性,空间的丰富性,建筑造型的艺术性,建筑设计表达的规范性和严谨性.

难点:建筑造型的独特性与功能的合理性的高度统一. (以上为建筑设计基础(二,一年级下学期进行 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配

辅导答疑 比例 1

工程美术字 讲授+指导 2+2 2 :1 2 徒手画 讲授+指导 2+2 2 :1 3

工具线条图训练 讲授+指导 2+2 2 :1 4

徒手线条练习

讲授+指导 2+2 2 :1 5

水墨(水彩渲染练习 讲授+指导 2+6 2 :1 6

建筑立面渲染 讲授+指导 2+2 2 :1 7 建筑速写 讲授+指导 2+2 2 :1

(以上为建筑设计基础(1,一年级上学期进行

8

大师作品分析 讲授+指导 2+30 2 :1 9

大师作品模型制作 讲授+指导 2+30 2 :1 10

小型建筑设计 讲授+指导 2+30 2 :1

(以上为建筑设计基础(2,一年级下学期进行 四,课程其他教学环节要求

1,本课程每项训练均有相应讲授内容,并根据需要进行多媒体教学 2,教师分组进行指导,作示范性改图或作范图.

3,每次作业完成后,教师作总结性讲评. 4,本课程要求学生课外练习:

(1,第一学期,学生每两周完成一张仿宋字作业(A3,一张徒手画作业(A3. (2,第二学期,学生每一周完成两张建筑速写作业. 五,本课程与其他课程的联系 后续课程为建筑设计系列课程 六,教学参考书目

《建筑初步》(二版 田哲学中国建工出版社1998 《建筑绘画表现技法》辛艺峰天津大学出版社2003

《建筑:空间,形式与秩序》邹德侬译中国建筑工业出版社1999 《外部空间论》(日芦原义信中国建筑工业出版社2001 《建筑小品实录》华南工学院中国建筑工业出版社2000 《建筑空间和秩序》(美弗朗西斯中国建筑工业出版社2004 大纲撰写人:王云 大纲审阅人:刘声远 负责人:刘东升

X2140121平面构成课程教学大纲 课程名称:平面构成

英文名称:Graphic Composition

课程编号:x2140121 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0 适用专业:动画 一,课程的性质和任务

《平面构成》是动画专业开设的一门专业基础课程.是动画专业教学体系中重要的组成部分.平面构成的任务是揭示平面造型的基本规律,阐明平面设计的基本原理.

开设《平面构成》课程的目的,在于培养学生正确的理性艺术思维方法,丰富学生的艺术表现手段,并通过一定数量的设计训练,增强学生的构成的意识,掌握形式美的构成原则.提高学生的形象思维能力,设计创造能力和艺术思维能力.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 (一平面构成基础知识 了解:平面构成的特征. 理解:平面构成的概念.

掌握:平面构成的主要因素和形式美要素. 重点:平面构成的特征.

难点:掌握平面构成的形式美要素. (二平面构成设计应用

了解:形体分解为点,线,面,体等要素.

理解:从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系. 掌握:按照一定的形式美构成法则将其造型要素组成新的构成. 重点:培养学生利用形式美法则进行平面造型设计的能力. 难点:培养学生形成个性化的设计思维,创造出新颖,独特的构成. 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

平面构成基础元素 讲授,指导 4 2:1

二

平面构成基本形式 讲授,指导 4 三

丰富构成语言 讲授,指导 4 四

视觉文化和设计 讲授,指导 4 五 作业 指导 16

四,课程其他教学环节要求

理论教学要求:利用CAI教学,学生可以直观的看到优秀的设计作品,使学生能够充分的吸收理论知识.

设计教学要求:以启发为主的,一对一的教学辅导方式,充分发挥学生的主动性,创造性,要求学生能够的,新颖的完成设计课题.

五,本课程与其他课程的联系

本门课程必须在完成基础素描,设计素描课程之后学习,并且为其他专业设计课打下立体造型基础.其构成的基本法则在动画设计,建筑设计,商业美术设计,等领域都有着广泛的应用.

六,教学参考书目

《平面构成》毛溪著上海人民美术出版社2006年7月 《平面构成课题研究》姜桦主编辽宁美术出版社2006年7月 《平面构成》黄刚著中国美术学院出版社1998年8月 《新编平面构成》洪兴宇编著辽宁美术出版社2001年9月 大纲撰写人:吴丽莉 大纲审阅人:韩宇 负责人:刘东升

X2140121平面构成课程教学大纲 课程名称:平面构成

英文名称:Two-Dimensional Composition 课程编号:x2140121 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0

学分数:2.0 适用专业:工业设计 一,课程的性质与任务

本课程为工业设计专业的专业基础课程,它侧重研究各种形态在二维空间的排列组合关系,着重培养逻辑思维下的创新意识,它推动了由基础绘画能力向现代设计意识转变的过程,对于学生设计思维的发展起到了启发和推动的作用.

本课程要求学生应掌握基本构成的原理,形式,规律及表现手段,并熟练各种工具的应用,最终为以后的设计打好基础.

二,课程内容的基本要求,重点和难点

了解:二维构成内容及发展,平面构成与其它构成形式的关系. 理解:形态构成的内涵.

掌握:重复近似构成,渐变发射构成,空间构成,打散构成,密集构成,特异构成,对比构成,肌理构成等形式法则.

熟练掌握:平面形态基本要素(点,线,面的情感表达,美的形式法则(有秩序的美和打破常规的美的应用,基本形与骨格的关系.

重点:基本要素(点,线,面及情感表达,美的形式法则在设计中的应用. 难点:形式美法则的应用. 三,课程学时分配 序号 主要内容

主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

平面构成概述 讲授 2 2:1 二

平面构成的基本要素 讲授 2 三

平面构成的基本形式 讲授 2

四

平面构成的形式美法则 讲授 2 五

平面构成课程训练 指导 24

四,课程其他教学环节要求 理论教学要求:

1,结合优秀的设计作品讲授平面构成基本的理论知识; 2,结合理论知识完成相关课题训练; 3,对学生的课题训练进行分别指导; 4,对学生设计作品进行讲评. 五,本课程与其它课程的联系

本课程必须在素描课,色彩等绘画课程之后开设学习,是为后继的设计类课程奠定创造性思维与表现的基础.

六,课程主要参考书目

《平面构成》毛溪上海人民美术出版社2006年7月第1版

《新构成艺术》陈晓清北京理工大学出版社2003年9月第1版 《平面构成》陈楠河北美术出版社2001年6月第1版 大纲撰写人:罗名映 大纲审阅人:王玲 负责人:刘东升

X2140121平面构成课程教学大纲 课程名称:平面构成

英文名称:Graphic Composition 课程编号:x2140161 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0

适用专业:建筑学(五年制 一,课程的性质和任务

平面构成是进入建筑设计领域的第一步,是建筑学的专业基础课程之一,是建筑设计课程的准备和起步阶段.它的宗旨是使学生研究和探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理,规律和法则,探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性,培养学生良好的形象思维能力,表现能力,动手能力,创造能力以及基本美学素养,为后一阶段的课程设计打下扎实的专业基础.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点

1,平面构成的基本要素和特征 (1了解什么是平面构成和形态构成. (2掌握形的基本要素及特征.

重点:掌握线和面等要素的形态特征及处理原则. 难点:掌握点,线,面的线化和面的转化 2,基本型和型与型的基本关系 (1了解形态构成的基本规律.

(2掌握符合审美要求的形态构成原则. 重点:掌握分离,接触和联合,叠加,减缺和重合.

难点:掌握分离,接触和联合,叠加,减缺和重合等方法的具体内容.包括角度主次等关系.

3,形态构成的基本方法

(1了解形态构成方法的四大类型. (2掌握骨架法和聚集法.

重点:掌握单元类和分割类的方法和形式. 难点:掌握等形,等量比例数列和自由分割. 4,形式美的基本法则 (1了解形式美的基本规律.

(2掌握形式美法则的核心,熟练掌握对称,均衡,比例,节奏,对比,主从,层次,完整和多样统一.

重点:掌握各种形式的关系

难点:形式美法则和内容的综合运用. 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 1

平面构成的基本要素和特征 讲授+指导 2+6 2 :1 2

基本型和型与型的基本关系 讲授+指导 2+6 2 :1 3

形态构成的基本方法 讲授+指导 2+6 2 :1 4

形式美的基本法则 讲授+指导 2+6 2 :1

四,课程其他教学环节的要求

1本课程每项训练均有相应讲课,并根据需要进行多媒体教学 2教师分组进行指导

3每次作业完成后,教师作总结性讲评. 五,本课程与其他课程的联系

后续课程为色彩构成和立体构成课程 六,教学参考书目

《建筑:空间,形式与秩序》邹德侬译中国建筑工业出版社1999 《形态构成解析》田学哲中国建筑工业出版社2004 大纲撰写人:王云 大纲审阅人:刘声远 负责人:刘东升

X2140131色彩构成课程教学大纲 课程名称:色彩构成

英文名称:Color Compositions 课程编号:x2140131 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0 适用专业:动画 一,课程的性质和任务

本课程属于专业基础课.该课程通过逻辑的教学方式向学生全面讲授色彩在物理,生理,心理及美学方面的知识,色彩构成是构成基础训练的一个组成部分.通过系统的作业练习,将理性的色彩知识融于感性的色彩实践中,使学生对色彩的感觉升华到更宽广,更科学的色彩美的境界,达到自由表现色彩的目的.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 (一色彩的物理理论

基本要求:理解光与色的定义和物体有色的原因. 重点:理解可见光谱表

难点:熟练掌握光的物理性质是由光波的振幅和波长两个因素决定. (二色彩的表现

基本要求:理解色彩的分类,熟练掌握色彩三要素:色相,明度,纯度. 重点:掌握三原色或三基色概念;难点:掌握色立体和色相环概念. (三色彩表示体系

基本要求:了解色彩表示体系.

重点:掌握蒙赛尔色彩体MUNSELL,奥斯特瓦尔德体系OSTW ALD. 难点:熟练掌握蒙塞尔颜色立体水平剖面上表示10种基本色. (四色彩的感觉

基本要求:理解色彩的错视与幻觉. 重点:掌握正后像,负后像概念.

难点:熟练掌握色彩的前进与后退感,色彩的膨胀与收缩感形成. (五色彩的对比

基本要求:了解色彩对比的规律.

重点:掌握色相对比,明度对比,纯度对比,冷暧对比,聚散对比,位置对比,面积对比法则.

难点:了解孟塞尔的色彩关系方程式. (六色彩的调和

基本要求:了解色彩调和的理论,可以建立色彩设计的用色技巧和配色的原则. 重点:掌握单色在明度和纯度上的调和,同色系的调和,类似色的调和,对比色的调和,补色的调和,复色群的调和,渐层调和,晕色调和,无彩色与有彩色的调和,纯度的调和,明度的调和,面积的调和的方法.

难点:理解和掌握色彩调和的原理,理解色彩调和的概念. (七色彩的构成

基本要求:理解色彩构图概念.

重点:掌握色彩的均衡,色彩的呼应,色彩的主从,色彩层次的运用. 难点:掌握点缀色,色彩衬托的运用. (八色彩的表情

基本要求:了解各种颜色的表情特征.

重点:掌握典型色彩的象征性;难点:熟练掌握多色功能的运用. (九色彩的生理理论和心理理论

基本要求:理解人眼的生理与色彩视觉.理解色彩心理是客观世界的主观反映. 重点:掌握人眼的构造及功能;难点:掌握色彩的视觉理论. 三,教学方式及学时分配

序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 1 色彩概述 讲授,指导 1 2:1 2

色彩构成要素 讲授,指导 3 3 色调构成

讲授,指导 2 4 色彩心理 讲授,指导 2 5 形与色彩 讲授,指导 2 6

色彩的质感构成 讲授,指导 2 7

色彩的变化 讲授,指导 2 8

印刷与数码设计的色彩 讲授,指导 2 9 最终作业 指导 16

四,课程其他教学环节要求

学生需要到图书馆及互联网收集色彩方面的资料.作业展示上要求在本教室展示本课程的学生作业,教师就本课程的教学效果研讨教学方法,教学手段及教学改革.除教材外,给学生指定相关的参考书,让学生自学分析优秀的色彩构成作品,拓宽知识面. 五,本课程与其他课程的联系

《色彩构成》是继《平面构成》后的一门专业基础课程,本课程主要是传授色彩配置的三大规律,解决了色彩视觉艺术的形式表现.《色彩》课程是色彩构成课的基础课,前面的学习会直接影响本课程的教学效果.而在动画专业的教学中,本门课程的学习可以指导《计算机辅助设计(2》,《动画设计》,《动画场景设计》等动画短片创作课程中的色彩搭配运用.

六,教学参考书目

《色彩构成》,王炜著上海人民美术出版社2003年8月第一版 《色彩构成设计》毛雄飞编著中国纺织出版社2007年1月1日第一版 《色彩构成》李莉婷安徽美术出版社2005年9月第一版

大纲撰写人:吴丽莉 大纲审阅人:韩宇 负责人:刘东升

X2140131色彩构成课程教学大纲 课程名称:色彩构成 英文名称:Color Composition 课程编号:x2140131 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0 适用专业:工业设计 一,课程的性质与任务

本课程为工业设计专业的专业基础课程,它是侧重研究色彩理论的学科体系,使学生掌握色彩构成的基本原理和形式美规律的运用. 从而综合地培养学生运用色彩的物理作用,生理及心理作用,对设计色彩的理性表现与应用能力,促进学生由基础绘画能力转向设计表现过程,为进入专业设计打下坚实的基础.

二,课程内容的基本要求,重点和难点

了解:了解色彩与物理,色彩的本质,色彩要素,色彩的三种混合,色立体等色彩的基本理论知识.

理解:色彩视知觉原理的视觉残像,色彩错觉;色彩与生理现象的色彩感受,色彩联想,色彩对比的面积,形状,位置的关系.

掌握:色彩三属性的对比关系和色彩的调和关系.

熟练掌握:三原色对比,邻近对比,补色对比,冷暖对比,面积对比等.掌握类似调和,对比调和,推移调和,统一调和的方法.

重点:色彩的对比关系调和关系的设计应用. 难点:色彩知觉和色彩象征的正确表现. 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配

辅导答疑比例 一

色彩构成概述 讲授 2

2:1 二

色彩物理,色彩知觉 讲授 2 三 色彩对比 讲授 2 四 色彩调和 讲授 2 五

色彩构成训练 指导 24

四,课程其它教学环节要求 理论教学要求:

1,利用CAI 教学手段,结合优秀的设计作品讲授色彩构成基本的理论知识,启发学生对色彩理论的认识;

2,结合理论知识完成相关课题训练; 3,对学生课题训练进行分别指导; 4,对学生设计作品进行讲评. 五,本课程与其它课程的联系

本门课程必须在素描课,色彩课之后学习,并且为后继设计类课程奠定色彩表现基础. 六,课程主要参考书

《色彩构成》程上海人民美术出版社2006年7月第1版 《新构成艺术》陈晓清北京理工大学出版社2003年9月第1版 《色彩构成》吴卫北京理工大学出版社2006年1月第1版 大纲撰写人:罗名映 大纲审阅人:王玲 负责人:刘东升

X2140131色彩构成课程教学大纲 课程名称:色彩构成 英文名称:Color Composition 课程编号:x2140131 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0

适用专业:建筑学(五年制 一,课程的性质和任务

色彩构成是建筑学专业学生专业基础课程之一,它是在艺术创作,设计的基础上运用色体系和定量的色彩调和理论来进行科学化,系统化色彩训练的方法.本课程的任务是从色彩形成及感知原理入手,分别从色彩的物理性,感知色彩的生理机制和色彩心理几个方面对色彩自身属性和色彩知觉各种条件进行系统研究,以使学生了解,把握色彩美的匹配,组合规律.培养学生对色彩的感受力,把握力和表现能力,为建筑设计奠定较好的美学基础.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 (一色彩构成概论

通过对色彩基础理论知识的学习,使学生了解色彩的三个要素及色彩的理性认识与色彩的感性认识,以便在今后的设计及绘画中科学的运用色彩.

重点:了解色彩构成的意义;难点:基础理论的理解. (二色环与色彩的混合训练

通过制作色环及色彩各种色彩混合的练习,使学生加强对色彩变化与混合的感性认识.

重点:对三原色及其混合变化规律的理解;难点:色彩混合时对色彩比例的把握. (三色彩调和与对比训练

通过色彩调和与对比训练剖析色彩变化的秩序规律,使学生了解色彩间的调和,对比关系及如何科学的控制色彩的调和与对比.

重点:理解色彩的调和与对比规律;难点:如何控制色彩的调和与对比. (四色彩调度训练

通过色彩调度训练,使学生了解色彩的明度基调,色彩基调,节奏基调的变化规律. 重点:理解色彩调度变化规律;难点:把握整体色调关系. (五色彩结构训练

通过色彩结构训练,使学生了解色彩面积,形状,位置这些形式变化而形成的对比关系,统一效果,呼应效果,平衡效果,图地关系,色强调等.

重点:了解色彩在画面上的统筹变化形式. 难点:形式美感的把握. (六色彩的情感与联想

通过色彩感情的构成训练,了解色彩表情,情感化,精神化的表现及色彩的启示性. 重点:了解色彩的表现性;难点:构成形式与色彩表现的呼应. (七色彩的解构与重组

在学习他人的色彩组织形式前提下,将人工组织过的色彩或自然色彩进行分析,解体,提取,重构.提高对色彩应用的理解及把握能力.

重点:加入自我的表现意念.

难点:保持主色调,精神特征,色彩气氛与整体风格. 三,教学方式及学时分配 序号

主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

色彩构成概论 讲授 4*1 2 :1 二

色环与色彩的混合训练 指导 4*1 2 :1 三

色彩调和与对比训练

指导 4*1 2 :1 四

色彩调度训练 指导 4*1 2 :1 五

色彩结构训练 指导 4*1 2 :1 六

色彩的情感与联想 指导 4*1 2 :1 七

色彩的解构与重组 指导 4*2 2 :1

四,课程其他教学环节要求

1,讲课.要求教师结合已有优秀学生作品及其他优秀画册进行讲解,以免空洞. 2,课堂训练.要求教师在安排作业时,不仅应选择具有造型审美意义的内容,还应考虑该作业具有造型基本功方面的训练价值;单独辅导与分组辅导相结合,教师在上课时应多鼓励学生的创造性劳动和主动性学习,方法上应少抱着走,多运用启发式教学,使学生对艺术规律能举一反三,融会贯通.

3,作业讲解.要求教师根据每个人的作画特点分别指出画面存在的问题及改进方案. 4,参观展览.不定期的带学生去参观画展,提高审美修养.

5,幻灯,录像,投影教学.教师利用现代化的教学设备结合优秀的作品进行赏析,拓宽学生的眼界.

五,本课程与其他课程的联系

色彩构成课是建筑专业的绘画基础课,通过本课程学习提高学生美学修养及对色彩的感受与表现能力,为将来的建筑设计及建筑绘画表现打下良好的理论及实践基础. 六,教学参考书目

《色彩构成》程王炜上海人民美术出版社2005年第一版 《新色彩构成》董雅建筑工业出版社1998年第一版 《色彩构成设计》毛雄飞中国纺织出版社2007年1月第一版

大纲撰写人:贾冬萌 大纲审阅人:刘声远 负责人:刘东升

X2140141造型材料与工艺课程教学大纲 课程名称:造型材料与工艺 英文名称:Material & Technology 课程编号:x2140141 学时数:48

其中实训学时数:16 课外学时数:0 学分数:3.0 适用专业:工业设计 一,课程的性质和任务

本课程是工业设计专业的专业基础课.通过本课程的学习,使学生了解材料与设计的关系,材料的分类与特性,使学生掌握常用金属材料,非金属材料的性质与特点,以及金属材料与非金属材料的常用加工工艺方法,为今后从事工业设计打下坚实的基础.

生了解材料与设计的关系,材料的分类,材料科学的发展趋势; 培养学生掌握常用金属材料,非金属材料的一般性质,特点及加工工艺. 二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 了解:造型材料的发展趋势.

理解:1,材料与设计的关系;2,材料与环境等相关学科的关系. 掌握:1,不同造型材料的表面加工工艺;2,工业造型材料的选材方法. 熟练掌握:1,金属材料及成型加工工艺;2,塑料等非金属材料及成型加工工艺. 重点:1,金属材料及成型加工工艺;2,非金属材料及成型加工工艺;3,不同造型材料的表面加工工艺.

难点:1,不同造型材料的表面加工工艺;2,工业造型材料的选材方法. 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

工业设计造型材料概论 讲授 2 2:1

二

金属材料及成型加工工艺 讲授 8 三

塑料及成型加工工艺 讲授 8 四

其他非金属材料及成型加工工艺 讲授 6 五

表面加工工艺 讲授 4 六

工业造型材料的选材方法 讲授

4 七 实训环节 16

四,课程其他教学环节要求 实训学时为:16

实训项目及内容详见实训教学大纲 五,本课程与其它课程的联系

本课程为工业设计专业的重要技术基础课程,对后续的产品模型设计以及产品设计系列课程奠定关于产品材料和加工工艺等方面的基础.

六,教学参考书目

《设计材料及加工工艺》江湘芸编著北京理工大学出版社2006年3月 《金属工艺学》王东升主编浙江大学出版社1997年7月

《产品造型设计材料与工艺》王玉林著天津大学出版社1994年12月 大纲撰写人:邓碧波 大纲审阅人:王玲高明涛 负责人:刘东升

X2140151效果图课程教学大纲 课程名称:效果图

英文名称:Effect Pictures 课程编号:x2140151 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0 适用专业:工业设计 一,课程的性质和任务

本课程是工业设计专业的专业基础课.手绘表现能力是工业设计师首要具备的素质之一,它不仅是造型设计中直观形象的一种表达语言,也是设计过程中不可缺少的组成部分.不掌握这种能力,设计者将不能全面,形象,生动地表达自己的设计构想,将直接影响设计工作的进程.效果图这门课程重在培养学生的手绘表达能力,在修完规定的学时数后,使学生能够掌握形体,结构,色彩的表现能力.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 (一产品手绘表现的概述

1基本要求:了解产品设计表现的特征,了解产品设计表现技法分类. 2重点和难点:重点:产品设计表现的特征;难点:产品表现技法的类型. (二工具材料的准备

1基本要求:了解产品表现的工具材料,熟练掌握绘画工具,材料的使用方法. 2重点和难点:

重点:工具材料的认识和使用;难点:掌握各种工具材料的使用方法.

(三产品表现技法的基础训练 1基本要求

各种形体的透视训练:熟练掌握透视规律,练习各种简单及复杂形体的透视. 以线条表现为主的设计速写训练:熟练掌握以单线为主的速写方法,注意造型准确,结构清楚.

以明暗表现为主的设计速写的训练:熟练掌握产品的结构体面感的表现. 以色彩表现为主的设计速写的训练:马克笔,彩铅,色粉,底色高光画法等几种技法

2重点和难点:

重点:产品透视,马克笔,色粉的技法表现;难点:提高手绘能力,色彩和造型的应用能力. 三,教学方式及学时分配

序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

产品手绘表现的概述 讲授 2 2:1 二

工具材料的准备 讲授 2 三

以线条表现为主的设计表现训练 指导 4

以明暗表现为主的设计表现训练 指导 4

以色彩表现为主的设计表现训练 指导 20

四,课程其他教学环节要求

收集资料:根据课上讲解理论知识和课题训练进行大量的资料收集,为完成设计作准备.

完成作业:要求课堂上布置的课题训练要在课下完成.

课上指导:教师根据学生可下作业的完成情况进行指导和讲评启发和引导学生进一步的学习.

五,本课程与其他课程的联系

先修课为设计素描,平面构成,色彩构成,立体构成等基础课程. 后续课程是产品设计等. 六,教学参考书目

《产品设计效果图技法》北京理工大学出版社2003年10月清水吉治著马卫星编译

《产品设计快速表现》国防工业出版社2005年1月刘和山王金军范志君李普红编著

《产品设计表现技法》福建美术出版社2004年1月俞伟江编著

《产品设计快速表现图示实用技法》北京理工大学出版社2005年9月张旭晨编著

大纲撰写人: 张双翼 大纲审阅人: 王玲 负责人: 刘东升

X2140161立体构成课程教学大纲

课程名称:立体构成

英文名称:Stereoscopic Composition 课程编号:x2140161 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0 适用专业:动画 一,课程的性质和任务

《立体构成》是动画专业开设的一门专业基础课程.是动画专业教学体系中重要的组成部分.立体构成的任务是揭示立体造型的基本规律,阐明立体设计的基本原理.

开设《立体构成》课程的目的,在于培养学生正确的理性艺术思维方法,丰富学生的艺术表现手段,并通过一定数量的设计训练,增强学生的空间意识,掌握形式美的构成原则.提高学生的形象思维能力,设计创造能力和艺术思维能力.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 (一立体构成基础知识 了解:立体构成的特征. 理解:立体构成的概念.

掌握:立体构成的主要因素和形式美要素. 重点:了解立体构成的概念.

难点:掌握立体构成的形式美要素. (二立体构成命题设计

了解:形体分解为点,线,面,体等要素.

理解:从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系. 掌握:按照一定的形式美构成法则将其造型要素组成新的立体. 重点:培养学生利用形式美法则进行立体造型设计的能力. 难点:培养学生形成个性化的设计思维,创造出新颖,独特的造型. 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

第一部分立体构成基础知识 立体构成概述;2,立体构成的特征

3,立体构成的基本语言;4,立体构成的主要因素;5,立体构成的形式要素 讲授 4 2:1 二

第二部分立体构成命题设计: 1,线立体构成 讲授,指导 7 三

2,面立体构成 讲授,指导 7 四

3,块立体构成 讲授,指导 7 五 4,综合构成

讲授,指导 7

四,课程其他教学环节要求

理论教学要求:利用CAI教学,学生可以直观的看到优秀的设计作品,使学生能够充分的吸收理论知识.

设计教学要求:以启发为主的,一对一的教学辅导方式,充分发挥学生的主动性,创造性,要求学生能够的,新颖的完成设计课题.

五,本课程与其他课程的联系

本门课程必须在完成基础素描,设计素描,平面构成,色彩构成课程之后学习,并且为其他专业设计课打下立体造型基础.其构成的基本法则在动画设计,建筑设计,商业美术设计,等领域都有着广泛的应用.

六,教学参考书目

《立体构成》赵殿泽辽宁美术出版社1991.12 《立体构成》辛华泉湖北美术出版社2002.8 《立体构成艺术》吴翘璇江西美术出版社2000.1 《立体形态设计》陈虹倪伟上海人民美术出版社2003.1 大纲撰写人:吴丽莉 大纲审阅人:韩宇 负责人:刘东升

X2140161 立体构成课程教学大纲

课程名称:立体构成

英文名称:Three-Dimensional Composition 课程编号:x2140161 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0 适用专业:工业设计 一,课程的性质和任务

《立体构成》是工业设计专业开设的一门专业基础课程.是工业设计专业教学体系中重要的组成部分.立体构成的任务是揭示立体造型的基本规律,阐明立体设计的基本原理.

开设《立体构成》课程的目的,在于培养学生正确的理性艺术思维方法,丰富学生的艺术表现手段,并通过一定数量的设计训练,增强学生的空间意识,掌握形式美的构成法则.提高学生的形象思维能力,设计创造能力和艺术思维能力.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 第一部分:立体构成基础知识 基本要求:1,理解立体构成的概念. 2,了解立体构成的特征.

3,掌握立体构成的主要因素和形式美要素. 重点和难点:掌握立体构成的形式美要素.

第二部分:立体构成命题设计

基本要求:了解点,线,面,体等要素,从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系,并能按照一定的形式美构成法则将其造型要素组成新的立体.

重点:培养学生利用形式美法则进行立体造型设计的能力. 难点:培养学生形成个性化的设计思维,创造出新颖,独特的造型. 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

第一部分立体构成基础知识 讲授 4 2:1

二

第二部分立体构成命题设计 1,线材构成 指导 8

2,面材构成 指导 6

3,块材构成 指导 6

4,综合构成 指导 8

四,课程其他教学环节要求

理论教学要求:利用CAI教学,学生可以直观的看到优秀的设计作品,使学生能够充分的吸收理论知识.

设计教学要求:以启发为主的,一对一的教学辅导方式,充分发挥学生的主动性,创造性,要求学生能够的,新颖的完成设计课题.

五,本课程与其它课程的联系

本门课程必须在完成素描,平面构成,色彩构成课程之后学习,并且为其他专业设计课打下立体造型基础.其构成的基本法则在工业设计,建筑设计,商业美术设计等领域都有着广泛的应用.

六,教学参考书目

《立体构成》辛华泉湖北美术出版社2002.8 《立体构成艺术》吴翘璇江西美术出版社2000.1 《立体形态设计》陈虹倪伟上海人民美术出版社2003.1 《立体构成》赵殿泽辽宁美术出版社1991.12 大纲撰写人:高德红 大纲审阅人:王玲 负责人:刘东升

X2140161立体构成课程教学大纲 课程名称:立体构成

英文名称:Stereoscopic Composition 课程编号:x2140161 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0

适用专业:建筑学(五年制 一,课程的性质和任务

立体构成是建筑学专业的专业基础课,是进行创造性思维训练和强化建筑设计多种表达手段的主要教学环节.通过形态构成实验使学生加深对形态构成造型的认识,使学生以视知觉为出发点,从点,线,面,体等基本要素入手,实现形的生成;强调形态构成的抽象性,并对不同的形态表现给予美学和心理上的解释.因而形态构成的系统学习,有利于对学生建筑造型认识的深化和设计能力的提升.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 1,立体构成入门解析 了解什么是形态构成.

掌握形的基本要素及特征;掌握形态构成的原则和方法. 重点:掌握线和面体等要素的形态特征及处理原则. 难点:掌握点,线,面的相互转化 2,形态构成:线构成

了解线构成的基本规律;掌握符合审美要求的形态构成原则.

重点:掌握了解线的组合形式特点;难点:相同或相似单元的聚集,穿插和叠加. 3,形态构成:面构成

了解面在以单体形式表现时有稳定性和体量感. 掌握骨架法和聚集法. 重点:掌握形的重复与渐变.

难点:掌握通过面与面的转折,插接,变换等形式表现体块特征和立体构成中的要素单体,进而表现立体构成的虚实,叠加和围合感.

4,形态构成:体构成

了解在构成中材料,色彩等对其所起到的影响. 掌握体的基本形.

重点:掌握体的切割,移位和消减

难点:相同或相似的单元形体的叠加,重复和聚集,形体自身的变化,包括形体的分割,移

位和消减.

5,形态构成:线面构成 (1 了解线条和面的组合.

(2 掌握立体形的交叉产生新的形状与空间关系;掌握网格的确定来划分细部的关系重点:掌握形的叠加与重组.

难点:形式美法则和内容的综合运用. 6,形态构成:面体构成

(1了解体和面在构成中的表现手法中的特点.

(2掌握形式美法则的核心,熟练掌握对称,均衡,比例,节奏,对比,主从,层次,完整和多样统一;面体转化.

重点:掌握形的分割,重复和叠加

难点:立体模型的六面的形式均需遵循平面构成中形式美规律.

7,形态构成:线面体构成

(1了解线面体在构成中体现各自的特点. (2掌握通过网格的确定来划分细部的关系. 重点:掌握形体的交接.

难点:形体的结合需要重点考虑结合部位,角度等因素,在结合的过程中去发现新的形体关系.

三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 1

立体构成入门解析 讲授 8

2 :1 2

形态构成:线构成 讲授+指导 1+3 2 :1 3

形态构成:面构成 讲授+指导 1+3 2 :1 4

形态构成:体构成 讲授+指导 1+3 2 :1 5

形态构成:线面构成 讲授+指导

1+3 2 :1 6

形态构成:面体构成 讲授+指导 1+3 2 :1 7

形态构成:线面体构成 讲授+指导 1+3 2 :1

四,课程其他教学环节要求

本课程每项训练均有相应讲课,并根据需要进行多媒体教学教师分组进行指导 每次作业完成后,教师作总结性讲评 五,本课程与其他课程的联系

先修课程为平面构成和色彩构成,后续课程为建筑设计系列课程 六,教学参考书目

《建筑:空间,形式与秩序》邹德侬译中国建筑工业出版社1999

《形态构成解析》田学哲中国建筑工业出版社2004 大纲撰写人: 王云 大纲审阅人: 刘声远 负责人: 刘东升

X2140172色彩课程教学大纲 课程名称:色彩 英文名称:Color 课程编号:x2140172 学时数:128

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:8.0

适用专业:建筑学(五年制 一,课程的性质和任务

色彩是建筑学专业学生专业基础课程之一,也是学生对绘画色彩知识最初级的掌握与认识的课程,本课程的任务是使学生通过色彩基础课程的学习,对色彩的形成,感受以及其他一些相关知识做到初步掌握,通过临摹和写生来培养学生对色彩的感受力,把握力和表现能力,为建筑设计奠定较好的美学基础.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点 色彩(一 (一水彩概论

通过色彩基础知识的讲解使学生了解三原色,对比色,冷暖色,固有色,环境色,介绍水彩颜料的性能及基本的作画要领,通过对优秀水彩画的赏析使学生了解水彩画基本表现技法及效果.

重点:掌握各种颜色基本属性及配色要点.

难点:弄懂画面中的对比色,冷暖色,固有色和环境色. (二水彩静物

通过实践深入把握环境色,光源色,固有色,冷暖色等在画面的表现.初步对色彩进行综合处理,掌握水彩性能及基本表现技法.

重点:调准固有色

难点:水彩性能的把握,光源色,环境色,冷暖关系的处理. (三建筑风景临摹

通过临摹学习建筑,树木,天空,草地,水面,街道等景观的表现方法,研究空间层次和透视关系.

重点:自然景物的表现方法. 难点:建筑物透视关系. (四建筑局部及配景写生

通过风景写生训练,不同材料的屋顶,墙面,门窗的表现方法,研究外光下色彩的形成要素,光源气候等对景物的影响,画面氛围的把握.深入学习外景中天空,树木,水面,山,草地等的刻画.

重点:学习树和建筑墙面等的刻画. 难点:光源变化对画面影响的把握.

(五建筑风景写生

通过建筑风景写生,掌握建筑写生的取景构图技巧,解决建筑透视和造型结构的表现问题,注意建筑与环境间的色彩关系,把握色彩明度,纯度及冷暖变化,培养对建筑与环境关系的审美能力.

重点:建筑的特点及与环境的关系. 难点:色彩关系的把握. 色彩(二

(一淡彩风景画临摹

通过风景临摹熟悉树木,天空等建筑环境与建筑之间的空间及色彩关系等.学习表现方法及前人的经验,加强对画面的形式美规律的感受.

重点:熟悉树木,天空等景观的表现技法. 难点:把握整体处理局部. (二淡彩建筑风景写生

注意取景构图,研究空间层次变化和外光下色彩的变化特征.能够主动经营画面,注重画面形式关系.做到从整体出发,经营画面细部关系.

重点:主动经营画面.

难点:空间层次表达及色彩变化规律的把握. (三马克笔个体训练

通过个体训练熟悉马克笔的性能及快速绘图技巧,逐一的训练不同材质的表现方法,熟悉建筑及建筑环境如树木,天空,地面,墙面,景观等不同质感的线条,笔触及色彩变化的规律.

重点:熟悉马克笔的性能. 难点:质感表现. (四马克笔建筑画临摹

通过建筑画临摹进一步了解马克笔的表现技巧,学习建筑与环境的色彩组合方法,技巧搭配,加强对画面的形式美规律的感受.注意建筑群体与建筑配景造型特点,透视关系的准确把握,体量塑造的强调,空间表现,虚实变化,画面鲜明的色彩变化.

重点:建筑与环境的色彩组合方法. 难点:整体色调的和谐. (五马克笔建筑风景写生

通过写生提高对建筑及建筑群体,街道透视的表现能力,加强对外景写生的主体与环境,远近风景的三大层次的概括能力.注意建筑材料的艺术处理以便在建筑设计表现中对艺术表现的灵活运用.注重建筑风景的意境,风景人物的处理与氛围的统一.

重点:透视关系与空间表现. 难点:画面意境和气氛的把握. 三,教学方式及学时分配 色彩(一 序号 主要内容 主要教学 方式

学时 分配 辅导答疑 比例 一 水彩概论 讲授 4*1 2 :1 二 水彩静物 指导 4*3 2 :1 三

建筑风景临摹 指导 4*2 2 :1

四

建筑局部及配景写生指导 4*2 2 :1 五

建筑风景写生 指导 4*8 2 :1 色彩(二 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑 比例 一

淡彩风景临摹 指导 4*2 2 :1 二

淡彩建筑风景写生指导 4*2 2 :1 三

马克笔个体训练 指导 4*6 2 :1 四

马克笔建筑画临摹 指导 4*2 2 :1 五

马克笔建筑风景写生 指导 4*4 2 :1

四,课程其他教学环节要求

1,讲课.要求教师结合已有优秀学生作品及其他优秀画册进行讲解,以免空洞. 2,课堂训练.要求教师在安排作业时,不仅应选择具有造型审美意义的内容,还应考虑该作业具有造型基本功方面的训练价值;单独辅导与分组辅导相结合,教师在上课时应多鼓励学生的创造性劳动和主动性学习,方法上应少抱着走,多运用启发式教学,使学生对艺术规律能举一反三,融会贯通.

3,作业讲解.要求教师根据每个人的作画特点分别指出画面存在的问题及改进方案. 4,参观展览.不定期的带学生去参观画展,提高审美修养.

5,幻灯,录像,投影教学.教师利用现代化的教学设备结合优秀的作品进行赏析,拓宽学生的眼界.

五,本课程与其他课程的联系

色彩课是建筑专业的专业基础课,通过本课程学习提高学生美学修养及色彩绘画表现能力,为将来的建筑设计及建筑绘画表现打下良好的理论及实践基础.

六,教学参考书目

《水彩》漆德琰建筑工业出版社1998年第一版 《自然风景》拉蒙天津人民美术出版社2001年第一版 《建筑绘画表现技法》辛艺峰天津大学出版社2001年第一版

《美国建筑画选——马克笔的魅力》R 麦加里G 马德森中国建筑工业出版社1996年第一版

大纲撰写人:贾冬萌 大纲审阅人:刘声远 负责人:刘东升

X2140181色彩课程教学大纲 课程名称:色彩 英文名称:Color 课程编号:x2140181 学时数:80

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:5.0 适用专业:工业设计 一,课程的性质和任务

本课程是为工业设计专业开设的专业基础课.其目的是培养学生掌握基本的色彩知识,具有一定的色彩表现能力和艺术审美能力,使学生能够熟练掌握水彩和水粉画表现技法,以理性的思维方式运用色彩关系来表现客观对象.提高学生的形象思维能力,观察能力和表达能力,同时对色彩知识有较全面的认识.使学生具有一定的创造能力和个性表现能力,为设计表现打下坚实基础.

二,课程教学内容的基本要求,重点和难点

了解:色彩知识,光色原理,色彩的基本属性和水彩的性能. 理解:色彩的纯度,明度,色相等色彩关系.

掌握:水粉,水彩画的材料与工具的运用,水粉,水彩画的基本技法及作画步骤. 熟练掌握:运用色彩基础知识和水粉画表现基本技法进行静物写生,正确表现物体的色彩关系和造型能力.

重点:运用水粉画技法正确表现静物写生的色彩关系和个性绘画表现. 难点:充分发挥个人想象力,表现力进行创造性表现,体现对色彩的组织能力和概括能力及审美修养的掌握能力.

三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配

辅导答疑比例 1

第一部分色彩基础知识概述 讲授

2 2:1 2

第二部分水粉画基础知识 讲授 2 3

静物写生练习 指导 28 4

第三部分水彩画基础知识 讲授 2 5

水彩写生练习 指导 22 6

第四部分个性表现训练 讲授 2 7

个性表现训练练习 指导 22

四,课程其他教学环节要求 理论教学要求:

可以利用CAI教学,使学生能够直观的看到优秀的绘画作品,充分吸收理论知识,提高鉴赏能力.

课程作业要求:

1,课题内容的安排遵循由简到繁循序渐进的原则; 2,贯彻因材施教的原则,注重学生个性特点的培养;

3,以学生动手为主的教学辅导方式,充分发挥学生的个性,主动性和创造性,培养学生具有个性的绘画语言.

五,本课程与其它课程的联系

本课程应在素描课程之后开设,并为后续课程,如色彩构成,效果图等奠定色彩表现基础.

六,教学参考书目

《水粉》董雅中国建筑工业出版社(二版 2004.2 《水彩》漆德琰中国建筑工业出版社( 二版 2004.2

《水粉画静物写生技法范本(高级版》俞建国上海人民美术出版社2006.1 大纲撰写人:罗名映 大纲审阅人:王玲 负责人:刘东升

X2140191工业设计概论课程教学大纲 课程名称:工业设计概论

英文名称:An Introduction of Industrial Design 课程编号:x2140191 学时数:32

其中实验(实训学时数:0 课外学时数:0 学分数:2.0 适用专业:工业设计 一,课程的性质和任务

本课程是工业设计专业的基础课程.通过本课程的学习,使学生掌握工业设计的概念,基本原理与方法,发展历史和未来趋势及其与相关学科领域的联系,特别是工业以来工业设计发展演变的脉络,包括各种设计学派,设计风格,著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件,以及对工业设计相关学科相关知识的了解,使学生正

确理解工业设计历史文化底蕴,把握工业设计的未来发展,并为学生今后的专业学习提供大量的设计参考.

本课程为专业先导课程,是对学生进行专业教育的重要课程. 二,课程教学内容的基本要求,重点和难点

了解:工业设计相关学科知识及其与工业设计的联系. 理解:工业设计简史.

掌握:掌握各风格,流派的代表人物,代表作品以及各风格流派形成的历史背景状况. 熟练掌握:1,工业设计史上著名设计师的生平及其代表作品,

2,著名设计组织的简况及其代表作品分析说明,使学生能够在未来的课程学习中运用典型风格的特征进行再设计.

重点:1,工业设计的概念;2,工业以来工业设计发展演变的主体脉络. 难点:工业设计与其他相关学科的关系以及对文化发展的影响. 三,教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学 方式 学时 分配 辅导答疑

比例 一

工业设计概论 讲授 4 二

设计萌芽和手工业设计 18世纪的设计与商业 讲授 2 三

机械化与设计 讲授 2 四 设计改革 工业,技术与设计 讲授 4

五

艺术变革与现代设计 20世纪20,30年代的流行风格 讲授 4